Nº 392-393: julio-agosto de 2016

portada núm. 392 393 (julio 2016)

Ilustración de portada: Antonio Alonso ©

SUMARIO

El foyer

Entre fogones

El salón de los espejos

Entrevista a Jordi Gracia, por José Antonio Vila

Entrevista a Jordi Gracia, por José Antonio Vila

Marta Ribes ©

Entrevista a Jordi Doce, por Álex Chico

Entrevista a Jordi Doce, por Álex Chico

Miguel Lizana ©

Entrevista a Erika Martínez, por Daniel López

Entrevista a Erika Martínez, por Daniel López

Carolina Cebrino ©

 

El cielo raso

Jordi Gol: Cocinas literarias

Sopa de letras: cuestionario sobre gastronomía

Sopa de letras: cuestionario sobre gastronomía

Amelia Gamoneda ©

Fernando Clemot: Julio Camba: el inquilino de la habitación 383

Cinta Moreso: Entrevista a Francisco Fuster

Julio Camba

Julio Camba

Redacción: La olla podrida: una receta literaria

Rosa Gómez Gonell: Viñetas gastronómicas

Rosa Gómez Gonell: Viñetas gastronómicas

Rosa Gómez Gonell ©

 

La vida breve

Rebeca García Nieto. Holocausto

 

Los pescadores de perlas

Microrrelatos inéditos de Sergi G. Oset

 

El castillo de Barba Azul

Poemas inéditos de Ana Gorría.

Rafael-José Díaz. El lugar de la nieve

 

La voz humana

Entrevista a Maite Agirre de Agerre Teatroa

Entrevista a Maite Agirre de Agerre Teatroa

Foto cedida por Marta Agirre ©

Einstein on the Beach

José Antonio Vila. Something wicked this way comes (relectura de Corazón tan blanco)

 

 

El holandés errante

Ginés S. Cutillas. El periplo byroniano

Ginés S. Cutillas. El periplo byronianoGrabado de Edward Finden, 1832

El ambigú

José Antonio Vila: Esa puta tan distinguida de Juan Marsé

Gemma Pellicer: Las efímeras de Pilar Adón

Gemma Pellicer: Las efímeras de Pilar Adón

Rebeca García Nieto: Su pasatiempo favorito de William Gaddis

Reinhard HuamÁn Mori: Cronomoto de Kurt Vonnegut

Reinhard HuamÁn Mori: Cronomoto de Kurt Vonnegut

Ricardo Martínez Llorca: Mala letra de Sara Mesa

Jordi Gol: Sombras del tiempo. Estudios sobre el cuento español contemporáneo
(1944-2015) de Fernando Valls

Jordi Gol: Sombras del tiempo. Estudios sobre el cuento español contemporáneo (1944-2015) de Fernando Valls

 

Pilar Martín Gila: El sentimiento de la vista de Miguel Casado

Alberto Chessa: Barbarie de Andrés García Cerdán

Alberto Chessa: Barbarie de Andrés García Cerdán

 

Rafael Mammos: Volver de Esteban Quirós

Aitor Francos: Todo es poesía en Granada. Panorama poético (2000-2015) de Martín de Vayas (ed.)

Recomendaciones de Quimera

Recomendaciones de junio de 2016

Cinco esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara, 2016)

Como si supiera la que le iba a caer encima por su relación con Isabel Preysler, Vargas Llosa hace en esta novela un furibundo ataque al amarillismo político —mezclando con acierto la trama policiaca con la novela erótica— a través de un magistral dibujo de personajes y situaciones en el escenario de un Perú desgarrado por la autocracia de Fujimori y Montesinos y el terrorismo de  Sendero Luminoso. Que nadie espere de esta novela el deslumbramiento extático que producen las primeras obras de Vargas Llosa; abandonada la experimentación con el lenguaje y la estructura, la obra bascula hacia una narrativa más lineal y directa en la que, no obstante, se demuestra como un consumado maestro.

Cinco esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara, 2016)

¡Llegaron!, Fernando Vallejo (Alfaguara, 2015)

En un avión, un hombre cuenta a su compañero de viaje sus aventuras veraniegas infantiles en la finca de Santa Anita, próxima a Medellín. Utilizando un monólogo torrencial, desbordado, apenas interrumpido por las preguntas y precisiones de su interlocutor, Fernando Vallejo se aleja de su registro habitual para recordar de forma novelada todas las travesuras y barrabasadas que él y sus hermanos cometieron en la casa de sus abuelos (que temblaban apenas verlos llegar). Con un despliegue verbal prodigioso y una frenética tensión narrativa desgrana, una tras otra, un sinfín de anécdotas y situaciones hilarantes, sin dejar por ello de dar palos a la política, a la sociedad y a la familia. Una novela divertidísima.

¡Llegaron!, Fernando Vallejo (Alfaguara, 2015)

Secretos de espuma, Cristina Peñalosa (Eolas Ediciones, 2016)

Novela de corte intimista donde la protagonista, Elsa de Aralla, viaja a Viena con el fin de documentarse para una novela sobre Alfonso X el Sabio. Allí, el recuerdo de su hermana, ahogada años atrás cerca de la casa familiar, se le cruza en repetidas ocasiones personificada en una mujer idéntica a ella. Es su amiga quien le ayudará a recomponer el puzle en el que se ha convertido su vida a través de los recuerdos de una vieja con demencia senil y de las confesiones a su psicoanalista en el diván. Durante el año en el que transcurre la novela se repasa un siglo de la historia de dos familias. Segunda novela de esta prometedora autora.

Secretos de espuma, Cristina Peñalosa (Eolas Ediciones, 2016)

Tres desconocidas, Patrick Modiano (Anagrama, 2016)

Tres historias con protagonistas femeninas desarraigadas y solitarias: una mecanógrafa que sueña con convertirse en modelo; una fugitiva de un internado que trabaja de dama de compañía y luego de niñera, con trágicas consecuencias; una joven que comienza a trabajar para una extraña secta. Modiano narra tres momentos clave de tres adolescentes que se enfrentan a los miedos y las responsabilidades de la vida adulta, a la búsqueda de su propia identidad y de afecto, a través de encuentros inquietantes con personajes enigmáticos en escenarios espectrales, ligeramente decadentes, sumergidos en una atmósfera opresiva y espectral. Una de las obras más inquietantes de Modiano.

Tres desconocidas, Patrick Modiano (Anagrama, 2016)

Las cosas que perdimos en el fuego, Mariana Enríquez (Anagrama, 2016)

Mariana Enríquez consigue crear en los once cuentos que integran Las cosas que perdimos en el fuego una atmosfera singular donde lo sobrenatural, lo sobrecogedor, se integra sin estridencias en la realidad cotidiana para aumentar su efecto aterrador. El acierto de Enríquez es crear protagonistas emocional y psíquicamente inestables especialmente propensos a experimentar las situaciones inexplicables que articulan los relatos, donde los límites de lo real y lo fantástico se difuminan en la mente de los personajes. Algunos de estos cuentos, como «El chico sucio», merecen figurar en cualquier antología del cuento de terror.

Las cosas que perdimos en el fuego, Mariana Enríquez (Anagrama, 2016)

Bajas presiones, Azahara Alonso (Ediciones Trea, 2016)

Acierta Marta Agudo en el prólogo a Bajas presiones: los aforismos de Azahara Alonso (o reflexiones, pensamientos, axiomas o, incluso, greguerías) son una muestra de escritura lúcida e inteligente. Entre otros motivos, porque Alonso consigue condensar en pocas palabras un mundo muy amplio para hacerlo estallar en múltiples direcciones, como un destello que se anuda al lector y no le abandona en mucho tiempo. Los apuntes que se recogen en este breve volumen abarcan infinidad de temas, desde asuntos, digamos, morales, hasta cuestiones que profundizan en la creación literaria. Como el tono que emplea, los temas son también dispares, muchos de ellos cargados de una ironía sutil y punzante. Bajas presiones es una demostración de observancia llevada al límite y una recomendación ineludible para nuestros lectores.

Bajas presiones, Azahara Alonso (Ediciones Trea, 2016)

Yo vivo, Max Aub (Cuadernos del Vigía, 2016)

Obra de género inclasificable donde Max Aub vuelve a sorprendernos con una narración poética. Un canto a la existencia, una oda al gozo de vivir de su protagonista: veintiún capítulos para narrar un día en la vida de un hombre. Escrito entre 1934 y 1936 e interrumpido por el estallido de la Guerra Civil, este libro, publicado por primera vez en México en 1953, sirve de cierre a la primera etapa vitalista de la obra de Aub. Con una minuciosa atención al detalle, enhebra géneros en un preciso y constante juego con el lenguaje. Cuadernos del Vigía está reeditando las obras menos conocidas de Aub con un gusto exquisito.

Yo vivo, Max Aub (Cuadernos del Vigía, 2016)

Poemas como rezos, Zinaida Gippius y Cherubina de Gabriak (Ártese quien pueda, 2015)

Si juntamos en una misma frase a Natalia Litvinova, la editorial Ártese quien pueda y poesía rusa, todo lo que siga ya es garantía de algo, cuando menos, interesante. Si además uno conoce por primera vez a dos poetas como Zinaida Gippius y Cherubina de Gabriak, la recomendación se multiplica. El volumenPoemas como rezos nos acerca, de la mano de Litvinova, el apasionante universo poético de estas dos autoras del Siglo de Plata de la literatura rusa. Dos breves muestras distintas y a la vez complementarias, por las conexiones que se establecen entre una poesía y otra. También por su profundidad y por el enorme zarpazo que despliegan sobre el lector. Ojalá este sea el primero de los libros que aún están por venir. Gippius y Gabriak lo merecen. No se las pierdan.

Poemas como rezos, Zinaida Gippius y Cherubina de Gabriak (Ártese quien pueda, 2015)

Nº 391: junio de 2016

Nº 391: junio de 2016

Ilustración de portada: Laia Tarruella ©

SUMARIO

El foyer

Resurgimiento

El salón de los espejos

Entrevista a Mia Couto, por Cinta Moreso y Jordi Gol

Entrevista a Mia Couto, por Cinta Moreso y Jordi Gol

Cinta Moreso ©

Entrevista a Edem Awumey, por Inma Luna (traducción de Iballa López Hernández)

Entrevista a Edem Awumey, por Inma Luna (traducción de Iballa López Hernández)

Louise Leblanc ©

 

El cielo raso

José Antonio Vila: Afrancesados

Javier Aparicio Maydeu: Modiano (o convertir en arte un recuerdo obsesivo)

Javier Aparicio Maydeu: Modiano (o convertir en arte un recuerdo obsesivo)

Frankie Fouganthin 

Rebeca García Nieto: Michel Houellebecq y las caricaturas

José Antonio Vila: El Reino: Carrère en el cielo

José Antonio Vila: El Reino: Carrère en el cielo

Jaime Saez de Adana ©

Maria Notó: Pierre Michon o la narrativa turbulenta

Ruth Vilar: Ostinata Yasmina

Ruth Vilar: Ostinata Yasmina

The Huntington ©

Mar Garcia: Wajdi Mouawad y la solidaridad de los conmovidos

Ferran Benito: El largo viaje de Jean-Marie Gustave Le Clézio

Ferran Benito: El largo viaje de Jean-Marie Gustave Le Clézio

Holger Motzkau ©

David García Ponce: Fred Vargas y la renovación del polar

Los pescadores de perlas

Microrrelatos inéditos de Felipe R. Navarro

 

El castillo de Barba Azul

Poemas inéditos de Daniel Casado

 

La voz humana

Entrevista a José Ramón Fernández

Entrevista a José Ramón Fernández

marcosgpunto ©

Einstein on the Beach

Ginés S. Cutillas. La noche que nacieron todos los monstruos

Ginés S. Cutillas. La noche que nacieron todos los monstruos

 

El holandés errante

Álex Chico. Escribir, a pesar de todo (segunda parte)

Álex Chico. Escribir, a pesar de todo (segunda parte)Álex Chico ©

El ambigú

Gemma Pellicer: El comensal de Gabriela Ybarra

Gemma Pellicer: El comensal de Gabriela Ybarra

Aitor Francos: En lo alto de la torre de Albert Robida

Ricardo Martínez Llorca: Euforia de Lily King

Dario Hernandez: Negativos de Lorena Escudero

Dario Hernandez: Negativos de Lorena Escudero

Anna Rossell: El último de la estirpe de Fleur Jaeggy

José Antonio Vila: El punto ciego de Javier Cercas

José Antonio Vila: El punto ciego de Javier Cercas

 

Alberto Santamaría: La pieza huérfana. Relatos de la paleotecnología de Víctor del Río

Agustín Calvo Galán: Contra Visconti de J. Jorge Sánchez

Silvia Rins: Incluso la muerte tarda de Jordi Virallonga

Silvia Rins: Incluso la muerte tarda de Jordi Virallonga

 

Alberto García-Teresa: Ójala joder de Escandar Algeet

Recomendaciones de Quimera

Recomendaciones de mayo de 2016

Polvo en la frontera, Elías Gorostiaga (Playa de Ákaba, 2016)

Polvo en la frontera es la incursión más amplia de Gorostiaga en el mundo de la narrativa. Venía el autor del mundo de la poesía y de algunos volúmenes colectivos de narrativa y la pregunta sería por qué no se animó antes a penetrar en extensiones narrativas más amplias. Polvo en la frontera es un libro donde el lector puede encontrar prácticamente lo que busque, «un contenedor de puerto» lo denominan en la solapa: hay narrativa breve, más larga, introspección, lo íntimo y sencillo junto con narraciones que parecen más próximas a la literatura norteamericana de las últimas décadas. Todo ejecutado con maestría y seguridad. Un debut que no parece un debut, más que sugerente, que esperemos que iguale y contraste en próximas publicaciones. Una sorpresa que nos alegra y esperanza. No está todo leído.

Polvo en la frontera, Elías Gorostiaga (Playa de Ákaba, 2016)

La confesión de la leona, Mía Couto (Alfaguara, 2016)

Un cazador es enviado a una aldea de Mozambique a matar a un grupo de leones que está acabando con la vida de sus habitantes. A través de los diarios del cazador y de una de las mujeres del poblado, con una prosa impecable, sugerente, deliciosamente lírica (aforística, a veces), poblada de leyendas, fábulas, mitología y misterio, Couto narra esta historia con un «realismo (real) africano» donde la magia, el mundo de los sueños y los espíritus son presencias ciertas, vívidas (casi positivas), en el mundo cotidiano. Sin lugar a dudas, una de las mejores novelas del año, ideal para acercarse al pensamiento africano.

La confesión de la leona, Mía Couto (Alfaguara, 2016)

El Zarco, Ignacio Manuel Altamirano (Cátedra, 2016)

En esta obra clave de la literatura mexicana, Altamirano, considerado uno de sus padres, ofrece una imagen negativa de los forajidos que asolan la «tierra caliente» en un intento por crear una literatura nacional que aliente los valores de la honradez y el esfuerzo, proponiendo un nuevo tipo de héroe: el indio (él mismo lo era) y el mestizo humildes pero trabajadores, dignos y valientes. Sin perder la falsilla romántica (la protagonista se fuga con el bandido), Altamirano subvierte la versión idealizada del bandido mostrando la crueldad, la avaricia y la cobardía de los «plateados», aunque sin dejar de mostrarse incómodo por los procedimientos expeditivos de Juárez y Porfirio Díaz para eliminarlos. Un magnífico trabajo introductorio de Antonio Sánchez Jiménez contextualiza histórica y literariamente la obra.

El Zarco, Ignacio Manuel Altamirano (Cátedra, 2016)

Andarás perdido por el mundo, Óscar Esquivias (Ediciones del Viento, 2016)

Esquivias es un narrador exquisito. Nos lo había demostrado en las dos ocasiones en que se ha acercado al mundo del cuento con La marca de Creta y Pampanitos verdes. A menudo es locuaz y descriptivo, pero sabe compaginar ese don con el del silencio y la sugerencia, y este nuevo volumen es una prueba meridiana de estas virtudes. No sólo nos muestra en estos catorce relatos, bastante heterogéneos, esta cualidad, sino que sabe enhebrarlos con las debilidades propias del autor, la música especialmente, en un juego que resulta siempre alentador. De un viaje con Esquivias, de sus personajes perdidos, extraemos una conclusión cada vez más rara en la literatura actual: salimos siempre reconfortados.

Andarás perdido por el mundo, Óscar Esquivias (Ediciones del Viento, 2016)

Petrarca para viajeros, Clara Obligado (Pre-Textos, 2016)

A través de tres historias aparentemente independientes, Clara Obligado teje los cimientos de esta nouvelle galardonada con el premio Juan March Cencillio de novela breve 2015. Los  elementos típicos de esta autora están presentes en el texto: el continuo tránsito de los personajes de un sitio a otro, las maletas, el amor, el destino que se bifurca según las decisiones tomadas. Con un estilo sobrio y depurado, cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que recorren Europa, la historia del guardagujas y su inmutable mujer que asisten al paso de los trenes hacia los campos de refugiados españoles. Estilo totalmente reconocible de la que es toda una referencia en los talleres literarios y antologías sobre microrrelatos en este país.

Petrarca para viajeros, Clara Obligado (Pre-Textos, 2016)

El espejo de un hombre. Vida, obra y época de William Shakespeare, Stephen Greenblatt (Penguin Random House, 2016)

Aunque su vida esté bien documentada (a través de documentos administrativos, sobre todo), es poco lo que se sabe acerca del pensamiento literario de Shakespeare, un autor que supo mantenerse oculto tras la monumentalidad de su obra. En este libro, Greenblatt —uno de los máximos expertos en la figura del genio inglés— profundiza en el contexto histórico y vital de Shakespeare para tratar de encontrar algunas claves biográficas transferidas a sus obras (la figura del padre en Hamlet, la intención de retirarse en El rey Lear, etc.). Sugiriendo, sin afirmar con rotundidad ninguna de sus teorías, consigue un libro ameno y muy interesante sobre los aspectos prácticos del teatro isabelino y sobre la Inglaterra protestante de las postrimerías del siglo XVI.

El espejo de un hombre. Vida, obra y época de William Shakespeare, Stephen Greenblatt (Penguin Random House, 2016)

Estrellas negras, Ryszard Kapuściński (Anagrama, 2016)

Estrellas negras fue el primer libro publicado por Kapuściński (Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, 2003), fruto de su estancia en Ghana y el Congo como corresponsal. En él, con un particular estilo periodístico que mezcla los datos objetivos con la perspectiva subjetiva, cercano al new journalism, analiza las causas y las circunstancias de la llegada al poder de dos de los más reverenciados políticos independentistas africanos: Kwame Nkrumah y Patrice Lumumba. Un libro fascinante y trepidante que explica los hechos desde una perspectiva africana y no europea y que augura su obra más conocida, Ébano.

Estrellas negras, Ryszard Kapuściński (Anagrama, 2016)

Morerías, Elías Moro (Ediciones Liliputienses, 2016)

Aunque se trate de un mecanismo de escritura que se inscribe en buena parte de la literatura española, la greguería es un género que no ha sido muy frecuentado por los autores actuales. Quizás por eso, cuando se publica un libro como este debemos felicitar al autor y a la editorial que lo acoge, porque siempre aportan algo de novedad y de riesgo al panorama literario. Morerías es un libro breve en el que se reúnen algunas greguerías de Elías Moro, textos minúsculos a medio camino entre el aforismo, la observación ingeniosa y el microrrelato. Lo mejor, sin duda, es que su autor mantiene toda la potencia creativa de quien fue el inspirador del género. Como Gómez de la Serna, Moro no sólo se conforma con mostrarnos un objeto, sino que nos enseña a mirarlo, a darle la vuelta, a cuestionar su uso, a modificar su fisonomía. Por ese motivo, Morerías no es únicamente un libro. Es, también, una forma de observar el universo.

Morerías, Elías Moro (Ediciones Liliputienses, 2016)

Nº 390: mayo de 2016

Nº 390: mayo de 2016

Ilustración de portada: Iñaki Bellver ©

SUMARIO

El foyer

Buscando el cero

El salón de los espejos

Entrevista a Juan Francisco Ferré, por Iván Humanes

Entrevista a Juan Francisco Ferré, por Iván Humanes

Iván Humanes ©

Entrevista a Marina Perezagua, por Daniel López

Entrevista a Marina Perezagua, por Daniel López

carolina Cebrino ©

 

El cielo raso

Raúl Quinto: Poesía de código abierto. Un experimento

Raúl Quinto: Poesía de código abierto. Un experimento

J.Gonzler ©

Óscar de la Torre: Epígonos

Ginés S. Cutillas: Nietzsche ha muerto o la Increíble Máquina Aforística

Ginés S. Cutillas: Nietzche ha muerto o la Increíble Máquina Aforística

José Manuel Chico: Yo olvido. Paradojas de la autoficción

Fernando Clemot: Pessoa, el fingidor

Fernando Clemot: Pessoa, el fingidor

 

 

Los pescadores de perlas

Microrrelatos inéditos de Víctor Lorenzo Cinca

 

El castillo de Barba Azul

Poemas de Ana Blandiana

 

La voz humana

Entrevista a Ron Lalá

Entrevista a Ron Lalá

David Ruiz ©

Einstein on the Beach

Reinhard Huamán Mori. Kaddish o el poder de la oración

Reinhard Huamán Mori. Kaddish o el poder de la oración

Rhonda Dahl Buchanan. Dichas y desdichas de traducir la microficción de Ana María Shua

 

El holandés errante

Álex Chico. Escribir, a pesar de todo (primera parte)

Álex Chico. Escribir, a pesar de todo (primera parte)Álex Chico ©

El ambigú

Fernando Clemot: Otro mundo de Alfons Cervera

Fernando Clemot: Otro mundo de Alfons Cervera

Susana Camps Perarnau: Maleza viva de Gemma Pellicer

Anna Rossell: Las penas del joven Werther de Johann Wolfgang Goethe

Reinhard Huamán: Una mariposa en la máquina de escribir de Cory MacLauchlin

Reinhard Huamán: Una mariposa en la máquina de escribir de Cory MacLauchlin

José Antonio Vila: El reverso de la historia de Jordi Ibáñez Fanés

Miguel Sanfeliu: Seré un anciano hermoso en un gran país de Manuel Astur

Miguel Sanfeliu: Seré un anciano hermoso en un gran país de Manuel Astur

 

Ricardo Martínez Llorca: Apuntes sobre el suicidio de Simon Critchley

Raúl Quinto: Todo está en todo de Ernesto García López

Alberto García-Teresa: Punto de ebullición de Miriam Reyes (ed.)

Alberto García-Teresa: Punto de ebullición de Miriam Reyes (ed.)

 

 

Recomendaciones de Quimera

Recomendaciones de abril de 2016

Antagonía, de Luis Goytisolo (Cátedra, 2016)

Una nueva edición (tras la de Anagrama en el año 2012) de la colosal obra de Luis Goytisolo, sin duda una de las obras de mayor relevancia y proyección de los últimos cincuenta años. Como en la anterior edición el cuerpo del libro es enorme (1300 páginas en este volumen) y une las cuatro unidades autónomas interrelacionadas que componen la obra: Recuento (1973), Los verdes de mayo hasta el mar (1976), La cólera de Aquiles (1979) y Teoría del conocimiento (1981). Como nudo unificador la figura de Raúl Ferrer Gaminde, que desde un prisma de miradas cercanas y lejanas nos muestra un espejo sobre un tiempo cercano y decisivo de nuestro país. Una de las obras cumbres de la narrativa española a la que siempre conviene regresar.

Antagonía, de Luis Goytisolo (Cátedra, 2016)

Farándula, de Marta Sanz  (Anagrama, 2015)

El último Premio Herralde de Novela viene avalado por un gran éxito de crítica y público. Considerada una de las mejores novelas de 2015, Farándula narra (en clave de humor negro, muchas veces) la historia de cuatro actores de teatro cuyas carreras y vidas atraviesan momentos muy distintos. Marta Sanz ofrece una auténtica lección de lenguaje y de recursos literarios —enumeraciones, acotaciones, referencias culturales que puntualizan el sentido del texto, etc.— para crear una elaborada crítica de la sociedad actual sin maniqueísmos. Y todo ello con gran tensión narrativa y un ritmo trepidante. Un libro que se disfruta de principio a fin.

Farándula, de Marta Sanz (Anagrama, 2015)

Estrómboli, de Jon Bilbao  (Impedimenta, 2016)

Dos años después de Física familiar, y con un cambio de editorial, vuelve Jon Bilbao al mundo del cuento, y eso es siempre una buena noticia. Nos encontramos con cuentos de tamaño largo, como es habitual en el autor, de más de veinte páginas, rozando ya la nouvelle en algunos casos. Descripciones someras y diálogos que hacen la función de ellas. Personajes siempre acorralados por unas circunstancias que les hacen finalmente mutar, alienarse, animalizarse en algunos casos. La familia, Estados Unidos, el viaje, el mundo laboral, el mundo de la pareja y los sacrificios que traen consigo los arrastres sociales son los temas en los que profundiza este libro de Jon Bilbao, un autor imprescindible para entender el cuento español de la última década.

Estrómboli, de Jon Bilbao (Impedimenta, 2016)

Nos, de Miguel Arnas Coronado (Editorial Nazarí, 2015)

En plena Transición, un grupo de profesores de un instituto de Barcelona trata de instaurar un nuevo sistema educativo. Los problemas comienzan cuando cada uno de ellos prima su interés ideológico al pedagógico. La novela cuenta la lucha de los jóvenes docentes —que se relacionan entre sí sentimentalmente— para crear un nuevo país en tiempos difíciles, y que reflejan el triunfo y el fracaso respectivamente de aquellos que rompieron con las reglas y de aquellos que acabaron sometiéndose a ellas. Interesante las variaciones de estilo del autor durante el texto haciendo del lenguaje un protagonista más de la narración.

Nos, de Miguel Arnas Coronado (Editorial Nazarí, 2015)

Calle de las tiendas oscuras, de Patrick Modiano (Anagrama, 2016)

Anagrama reedita (también en su colección Compactos) uno de los libros fundamentales de Modiano, que le valió el Premio Goncourt en 1978. Un detective privado amnésico decide dejar su profesión para centrase en encontrar su pasado, sumergido en la atmósfera de un París espectral, a caballo entre un presente evanescente y un pasado inasible. Con esta premisa, Modiano explora los temas más característicos de su trayectoria como novelista: la memoria y la búsqueda de la identidad. Una obra mayor de un escritor mayor.

Calle de las tiendas oscuras, de Patrick Modiano (Anagrama, 2016)

Los tres dioses chinos, de Toni Montesinos (Fórcola, 2015)

Los tres dioses chinos es, como indica su subtítulo, la historia de «Un viaje a Pekín, Xian y Shanghái, desde Nueva York y hasta Hong Kong». Montesinos, a medio camino entre el turista y el viajero, agudiza su percepción para encontrar aquello que está más allá de la simple superficie; la observación de la realidad oriental hace aflorar sus recuerdos personales y referencias literarias y culturales (Montaigne, Schopenhauer y Borges), que se funden para ofrecer al lector una perspectiva íntima de lo que le rodea. Sustentado por un gran estilo (lírico en ocasiones) muestra el choque de dos culturas, la occidental y la china, condenadas a uniformizarse en su absoluta devoción a los tres dioses que dan nombre al libro: el yuan, el dólar y el euro.

Los tres dioses chinos, de Toni Montesinos (Fórcola, 2015)

Maleza viva, de Gemma Pellicer (Jekyl y Jill, 2016)

Gemma Pellicer nos sorprende con su segundo libro de microrrelatos, donde se impone como juego metaliterario la transgresión del género, llegando a las periferias del aforismo, el poema en prosa o el relato dialogado. Un libro de reinterpretaciones personales —y acertadas— del mundo cotidiano que nos rodea para intentar desentrañar los misterios de la vida mediante magníficas parodias. Pellicer consigue con sus textos convertir en extraordinarios los actos y comportamientos sociales más usuales. Maleza viva es la puerta de entrada perfecta al peculiar mundo de esta autora que va más allá de los límites impuestos del género.

Maleza viva, de Gemma Pellicer (Jekyl y Jill, 2016)

Todo está en todo, de Ernesto García López (Amargord, 2016)

Todo está en todo no es sólo un libro original y arriesgado. Se equivoca quien lo juzgue únicamente con esos dos adjetivos. Ernesto García López ha generado un universo compuesto de fragmentos desperdigados que, a su vez, tienen la capacidad de ocuparlo todo. Un ejercicio poético de primer orden en donde la voz literaria se despliega con una intensidad magnética, casi hipnótica. No sólo por lo que dice, sino por cómo lo trasmite, mezclando tipografías y haciendo dialogar texto e imagen. Sin olvidar, claro, los juegos conceptuales y las referencias veladas a otros autores. De fondo, una interrogación que subyace: «¿Quién podría unificar tantas voces en esta voz?». Y una respuesta que genera una nueva pregunta: «No sabes. Imaginas que se trata de todo». No hay mejor título para un libro como este. García López ha construido un libro altamente recomendable.

Todo está en todo, de Ernesto García López (Amargord, 2016)

Nº 389: abril de 2016

Nº 389: abril de 2016

Ilustración de portada: Oscar Royo aka Minimal Chicken www.oscarroyo.com ©

SUMARIO

El foyer

Ciudad de la escritura

El salón de los espejos

Entrevista a Antonio Gamoneda, por Rafael Saravia y Viktor Gómez

Entrevista a Antonio Gamoneda, por Rafael Saravia y Viktor Gómez

Amelia Gamoneda ©

Entrevista a Pierre Lemaitre, por Jordi Gol

Entrevista a Pierre Lemaitre, por Jordi Gol

Cinta Moreso ©

Entrevista a Gabriela Cabezón, por Leticia León

Entrevista a Gabriela Cabezón, por Leticia León

Martín Bertolami ©

El cielo raso

José maría Fonollosa: Que opine el lector

José Ángel Cilleruelo: Fonollosa antes de Fonollosa

José María Fonollosa

Dolores Manjón-Cabeza Cruz: Ciudad de Barcelona, años cuarenta: José María Fonollosa y otros poetas

José María Fonollosa: Carta inédita a Pere Gimferrer

José María Fonollosa

Damaris Puñales-Alpízar: Un catalán en La Habana. Tras los años cubanos de José María Fonollosa

Marco Antonio Núñez Cantos: «Pero yo iré a escupir sobre tu nombre»

José María Fonollosa

Óscar de la Torre: Los heterónimos epónimos de José María Fonollosa

José María Fonollosa: Poemas inéditos

José María Fonollosa

Los pescadores de perlas

Microrrelatos inéditos de Gemma Pellicer

 

El castillo de Barba Azul

Poemas inéditos de Gonzalo Gragera

 

 

Einstein on the Beach

Berta Guerrero Almagro. Abertura a lo ilimitado. El sacrificio necesario de Ramos Sucre

Fragmento del mural “Letras y Tiempos” por Francisco Maduro Inciarte, Liceo Andrés Bello, Caracas

Fragmento del mural “Letras y Tiempos” por Francisco Maduro Inciarte, Liceo Andrés Bello, Caracas ©

Pedro Pujante. La dualidad en el mundo de los sueños

El holandés errante

Ginés S. Cutillas. Granada, tierra de tribus

Ginés S. Cutillas. Granada, tierra de tribusManuel M. Mateo ©

El ambigú

Adolfo Muñoz: Después de la nieve de Ricardo Martínez Llorca

Daniel Jándula: Invasión de David Monteagudo

Invasión de David Monteagudo

Marina P. de Cabo: Reyes de Alejandría de José Carlos Llop

David Chacori: Nieve y Neón de Jesús Ferrero

Nieve y Neón de Jesús Ferrero

Alejandro Molina Bravo: La tristeza de Rubén Romero Sánchez

Ana Prieto Nadal: Cómo hacerse asquerosamente rico en el Asia emergente de Mohsin Hamid

Francisco José Jurado Pérez: La mujer de pie de Chantal Maillard

La mujer de pie de Chantal Maillard

 

 

Susana Camps Perarnau: Cambio de rasante de Víctor Lorenzo Cinca

Ricardo Martínez Llorca: Tumulto de Hans Magnus Enzensberger

Alberto R. Torices: Ciudad de sombra de Avelino Fierro

Ciudad de sombra de Avelino Fierro

 

Anna Rossell: Cartas a Milena de Franz Kafka

Carmen G. de la Cueva: Exploradoras de Nathalie Bellón

Rafael Mammos: Años diez (revista de poesía), núm. 2 de VV. AA.

Años diez (revista de poesía), núm. 2 de VV. AA.

Recomendaciones de Quimera

Nº 388: marzo de 2016

Núm 388: marzo 2016

Ilustración de portada: Rubén Cárdenas ©

SUMARIO

El foyer

Pequeño país, gran literatura

El salón de los espejos

Entrevista a Ángel Zapata, por Iván Humanes

Elena Martín Barce ©

Elena Martín Barce ©

Entrevista a Fernando Marías, por Antonio Guerrero

Fernando Marías en la Universidad Internacional de Andalucía

Fernando Marías en la Universidad Internacional de Andalucía ©

El cielo raso

Marlen Schachinger: Intento de una anamnesis

Una prueba de esa visión otra. Conversación entre Reinhard Kaiser-Mühlecker y Wolfgang Hermann

Cecilia Dreymüller: Entrevista con Xaver Bayer

Hugo Mujica: Georg Trakl: la melancolía del ocaso

Georg Trakl fotografiado por Ernst Jünger (1914)

Georg Trakl fotografiado por Ernst Jünger (1914) ©

Iván Méndez González: Transmutaciones de la noche ardida

Jordi Doce: Elias Canetti. Contra la muerte

Eduardo Moga: Violencia y dios

Thomas Bernhard en Sintra, Portugal

Thomas Bernhard en Sintra, Portugal ©

Juan Andrés García Román: Ingeborg Bachmann. Homenaje a Maria Callas

Pablo López Carballo: Peter Handke no ha dejado de caminar

handke

Andreas Lampert: Monos, humanos, austriacos

Breve muestra de poesía austriaca

 

Los pescadores de perlas

Microrrelatos inéditos de Lola Rivas

 

La voz humana

Entrevista a Luz Arcas y Abraham Gragera de La Pharmaco

Javier Suárez Gómez ©

Einstein on the Beach

Alba Guimerà. La Naturaleza y la regeneración espiritual del Krausismo en Francisco Giner de los Ríos y Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno (1925). Fotografía: Meurisse

Miguel de Unamuno (1925). Fotografía: Meurisse ©

Aitor Francos. La escritura compartida con los personajes: una multitud en el trastero

El holandés errante

Fernando Clemot. San Petersburgo: crónicas desde la ciudad burguesa

Joseph Brodsky. Fotografía: Dutch National ArchivesJoseph Brodsky. Fotografía: Dutch National Archives ©

El ambigú

Ana Prieto Nadal: La débil mental de Ariana Harwicz

Jordi Gol: Tambor de arranque de Francisco Bitar

Jordi Gol: Tambor de arranque de Francisco Bitar

Gemma Pellicer: Whisna, el jardín de las luces de J. D. Kaplan

Ricardo Martínez Llorca: Asesinato y ánimas en pena de Robertson Davies

Carlos Skliar: Esos de ahí afuera de Franco Chiaravalloti

Reinhard Huamán Mori: Cocaína de Massimo Carlotto

Reinhard Huamán Mori: Cocaína de Massimo Carlotto

José Antonio Vila: Fidelidad a Grecia de Emilio Lledó

Andreu Navarra: Recuerdo de Don Pío Baroja de Camilo José Cela

Aitor Francos: Motivos personales de José Luis Morante

Rafa Mammos: Sistemas inestables de Rubén Martín

Rafa Mammos: Sistemas inestables de Rubén Martín

Recomendaciones de Quimera

Recomendaciones de febrero de 2016

Ayer publicamos por error las recomendaciones de marzo en lugar de las de febrero. Hoy enmendamos ese fallo publicando las que corresponden a este mes.

Fiebre, Matías Candeira (Candaya, 2015)

Matías Candeira ha sido en la última década uno de los más jóvenes referentes del cuento en España por lo que es lógico que esperáramos con atención su primera incursión en el mundo de la novela. Son estos pasos a menudo complicados pero Candeira ha conseguido una primera novela madura, llena de referentes y calidad, que rápidamente nos hace olvidar que se trata de una primera tentativa en el género. En Fiebre se filtran referentes de la mejor novela norteamericana de los últimos años pero caracterizados en todo momento por un estilo propio, denso, cuidado que lo pone a la altura de los mejores novelistas españoles del momento. En Fiebre podemos encontrar memoria, no-lugares, atmósferas fantásticas, relaciones familiares conflictivas, todo un universo lleno de sugerencias. Una auténtica biblia que nos dice por dónde puede circular el curso de la novela española más arriesgada de los próximos años. Más que recomendable.

Fiebre, Matías Candeira (Candaya, 2015)

Todo es mentira. Y sin embargo, Xavier Blanco (Talentura, 2015)

Interesante primer libro de microrrelatos de Xavier Blanco. El autor plantea en esta obra, organizada en seis partes, un juego de espejos entre lo que es mentira y verdad en la literatura, partiendo de la premisa de que en esta, a priori, nada es cierto. Visión hiriente del mundo que nos rodea, el más cotidiano y cercano, y por consiguiente el que más nos afecta. Gran apuesta de la editorial independiente Talentura que, poco a poco, se está haciendo con una gran nómina de microrrelatistas en español, en especial del grupo de Barcelona.

Todo es mentira. Y sin embargo, Xavier Blanco (Talentura, 2015)

Constantinopla, Julio Camba (Renacimiento, 2015)

El presente volumen recoge los artículos de un joven Julio Camba, en pleno auge de su carrera periodística, realizados como corresponsal en Constantinopla, en 1908, para el diario La Correspondencia de España. En ellos analiza con sagacidad e intuición los cambios políticos e institucionales derivados de la revolución de los Jóvenes Turcos. Pero, sobre todo, suponen una descripción de la ciudad, del país y de sus gentes, filtrada por la visión particular e intransferible del propio Camba, a través de la que se destacan los contrastes con la idiosincrasia de la España del momento. El volumen se completa con los artículos de «Un viaje al Perú» y un magnífico prólogo de José Miguel González Soriano que contextualiza estos artículos en su época y dentro del conjunto de la obra de Camba.

Constantinopla, Julio Camba (Renacimiento, 2015)

La camisa del marido, Nélida Piñón (Alfaguara, 2015)

La brasileña Nélida Piñón es una de las voces más indiscutibles de la narrativa iberoamericana. Premio Príncipe de Asturias (2005) y miembro de la Academia de Letras Brasileñas (y primera mujer en presidirla), su obra La república de los sueños (1984) es considerada por el también académico Antonio Maura como una de las novelas fundacionales de Brasil. En su libro La camisa del marido, Nélida Piñón ofrece una muestra de las características que definen su narrativa: emoción honda, profundidad y un lenguaje poético que se adentra en la memoria íntima de los personajes para alcanzar la universalidad. Por sus páginas pululan personajes humildes, familias (sobre todo narrando relaciones filiales y conyugales) y también personajes históricos o de ficción (como Camões o Sancho Panza) para ofrecer un fresco vívido y, por qué no, melancólico, de la realidad.

La camisa del marido, Nélida Piñón (Alfaguara, 2015)

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Philip K. Dick (Cátedra, 2015)

La colección Letras Populares de Cátedra publica una nueva edición del clásico de la ciencia ficción ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que sirvió de inspiración para la película de culto Blade Runner. La novela, más compleja argumentalmente que la película, sigue la peripecia, en un futuro cercano, de un cazarrecompensas mezquino y cobarde que está dispuesto a retirar androides a cambio de dinero para poder conseguir un animal natural. Con mucho más sentido del humor e ironía y menos solemnidad que su homólogo cinematográfico, Dick nos presenta un mundo postnuclear desasosegantemente parecido al nuestro, donde el consumo y la tecnología van sustituyendo los valores y las relaciones personales. El prólogo de Julián Díez (también editor y traductor del libro), contextualiza perfectamente la obra en la vida de su autor y en la trayectoria del género, y señala con acierto las principales diferencias con la película.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Philip K. Dick (Cátedra, 2015)

Versiones y Subversiones, Max Aub (Cuadernos del Vigía, 2015)

Obra Aparecida por primera vez en México en 1971. Aub juega una vez más al despiste con el tema de las autorías y se autoproclama antólogo de poetas supuestamente reales. Se divierte con los heterónimos, mezclando culturas y tradiciones. Incluso aparece como poeta antologado. En la segunda parte nos presenta textos auténticos de poetas reales tamizados por sus propias raducciones. Loable el magnífico trabajo que está realizando Cuadernos del Vigía para la recuperación de la obra de este genio denostado de la Literatura Española. Edición y prólogo a cargo de la poeta y profesora Xelo Candel Vila.

Versiones y Subversiones, Max Aub (Cuadernos del Vigía, 2015)

La piel de la frontera, Francesc Serés, (Acantilado, 2015)

Digámoslo desde el inicio: La piel de la frontera, de Francesc Serés, es una pequeña obra maestra. Y decimos pequeña por respetar las escenas mínimas que nos narra su autor. Tal vez una de sus virtudes sea esa: la de ser un libro exquisito, un ejemplo de orfebrería literaria, que nos embauca casi sin darnos cuenta. Todo ello a partir de historias sencillas, colaterales, y con una claridad y un dominio del idioma que hipnotiza. Una poética del espacio (Zaidín, Alcarrás, Bajo Cinca…) que trasporta al lector hasta un lugar donde no sucede nada en apariencia, aunque bajo esa geografía se esconda un significado inmenso. Un libro a medio camino entre varios géneros escrito por un narrador de pura cepa, ese tipo de narradores que saben explotar todas las posibilidades de la escritura. Un ejemplo, en fin, de alta, imprescindible literatura.

La piel de la frontera, Francesc Serés, (Acantilado, 2015)

Los allanadores, Carlos Pardo (Pre-Textos, 2015)

Carlos Pardo ha ido tejiendo en estos ya casi veinte años una de las biografías más interesantes del mundo de las letras alternando cuatro libros de poesía con dos novelas (Vida de Pablo y El viaje a pie de Johann Sebastian), publicadas con éxito por la editorial Periférica. En Los allanadores, el autor también juega con éxito con todos los registros poéticos, creando una atmósfera íntima y llena de sugerencias. Algunos poemas tienen la fuerza de un clásico (sobriedad, uso excelso de metáforas desnudas) y otras nos sumergen en el mundo de lo convencional, de la actualidad, de situaciones cotidianas tratadas con acierto y riesgo. Resulta Los allanadores, en resumen, un volumen crucial para entender qué está pasando en el mundo de la nueva poesía española dentro de la cual Carlos Pardo parece erigirse como un clásico de lo nuevo, un referente imprescindible para entender por dónde van a ir los tiros dentro del panorama poético de estas últimas décadas.

La piel de la frontera, Francesc Serés, (Acantilado, 2015)

Recomendaciones de marzo de 2016

Paris-Austerlitz, de Rafael Chirbes (Anagrama, 2016)

Obra póstuma del autor valenciano finalizada en mayo de 2015, poco antes de su muerte. Cuenta la historia de un amor homosexual en París de un joven pintor madrileño acomodado y comunista que conoce a Michel, hombre maduro y de bajo nivel cultural. Los días de alcohol y risas, donde el sueldo se consumía en bares y tabaco, las tardes sin dinero en la cama con los lienzos a medio terminar apoyados en las paredes. El amor incondicional pasa a convertirse en un amor dependiente y opresivo, sobre todo hacia el final de la vida de Michel, cuando la diferencia de edad, clase social y formación se hace más latente.

Paris-Austerlitz, de Rafael Chirbes (Anagrama, 2016)

Playa Omaha, de Gonzalo Calcedo (Salto de Página, 2015)

Han pasado cuarenta años desde el desembarco de Normandía y las playas son ahora un decorado donde vagabundean curiosos y turistas. «Un destartalado parque de atracciones» donde Daniel, un niño de once años, vive sus ritos de iniciación. Un escenario de espantos donde los personajes viven una cotidianeidad repleta de fantasmas, delirios y recuerdos. Una maravillosa primera novela de Gonzalo Calcedo con la que fue galardonado con el Premio Internacional Diario Jaén de novela corta y que Salto de Página ha tenido la suerte de publicar, demostrando que la voz de Calcedo (una de las más sobrias y sugerentes en español) está dotada también para la novela. Una opción más que recomendable.

Playa Omaha, de Gonzalo Calcedo (Salto de Página, 2015)

Las inglesas, de Gonzalo Calcedo (Menoscuarto, 2015)

Este libro de cuentos debe ser el undécimo o duodécimo de Gonzalo Calcedo. El reseñista ha leído buena parte de la obra de Calcedo y no tiene otro sentido su comentario que rendirse al arte de uno de los mejores escritores de cuento del panorama actual. Sólo uno o dos autores están a su altura, tirando largo. En Las inglesas hay cuentos que nos gustaría haber escrito a  cualquiera de nosotros, que te hacen volar por la sencillez y profundidad de su artefacto. El genio de Calcedo no ha hecho sino crecer en cada libro que publica, en esa mixtura entre escenarios propios de la literatura norteamericana y el cuidado por la lengua que suele ejercer en sus textos la tradición española. Calcedo se mueve como nadie en esa combinación, en principio complicada, de mixturas. El mejor libro de cuentos de la temporada, sin ningún género de dudas.

Las inglesas, de Gonzalo Calcedo (Menoscuarto, 2015)

La ley del menor, de Ian McEwan (Anagrama, 2015)

Una jueza cincuentona, en plena crisis matrimonial, tiene que dilucidar el caso de un testigo de Jehová menor de edad (por pocos meses) que se niega a recibir la transfusión de sangre que le salvaría la vida. Con esa premisa McEwan construye uno de sus mejores personajes, Fiona (la jueza), racional, correcta e íntimamente insatisfecha, a la vez que reflexiona sobre las tensas relaciones entre la ley y la moral (y la ética), y entre la razón y la fe. Aun sin la acidez, la dureza y el desasosiego que caracterizaban sus primeras obras, McEwan sigue indagando, con su prosa elegante y realista, en los temas más controvertidos, aquellos que más nos preocupan y nos asustan.

La ley del menor, de Ian McEwan (Anagrama, 2015)

Para entender a Góngora, de José María Micó (Acantilado, 2015)

Reconocido como uno de los máximos expertos en la obra del racionero, Micó recoge en este volumen una serie de pequeños ensayos y artículos sobre el genio cordobés, incidiendo sobre todo en sus obras mayores y de mayor complejidad técnica, las Soledades y Polifemo y Galatea. No en vano dos de sus cuatro partes, «La fragua de las Soledades» y «Lectura del Polifemo», están dedicadas a diferentes aspectos de la exégesis de estos dos poemas. Aunque también analiza la intertextualidad o la ecdótica de otros textos del poeta para, con una intención divulgativa, un lenguaje cuidado y gran intuición poética, desvelarnos muchos de los aspectos más oscuros de la obra de Góngora. Un ensayo imprescindible para profundizar en una de las obras cumbre de la poesía en cualquier lengua.

Para entender a Góngora, de José María Micó (Acantilado, 2015)

El mundo, un escenario. Shakespeare, el guionista invisible, de Xavier Pérez y Jordi Balló (Anagrama, 2015)

Interesantísimo ensayo sobre la influencia de Shakespeare y el teatro isabelino en las artes audiovisuales y, concretamente, en ese «oficio del siglo XX» que es el cine. Con una profunda y rigurosa erudición cinematográfica combinada con una prosa sugestiva y distendida, Pérez y Balló analizan los hallazgos dramáticos de Shakespeare (y de algunos de sus contemporáneos) que más han influido a los directores y guionistas de todos los tiempos. A través de múltiples ejemplos bien escogidos nos muestran la vigencia y el magisterio insoslayable que el genio de Stratford ha ejercido y sigue ejerciendo en nuestra forma de expresar la imagen y la palabra.
El mundo, un escenario. Shakespeare, el guionista invisible, de Xavier Pérez y Jordi Balló (Anagrama, 2015)

El árbol, de John Fowles (Impedimenta, 2016)

Este ensayo fue publicado por primera vez en 1979, cuando Fowles ya se había hecho famoso por sus tres reconocidas novelas El coleccionista, El mago y La mujer del teniente francés. Narra la relación que tiene el autor con el arte y la creación, pero también es una defensa de la conservación de la vida salvaje. Recuerda los descubrimientos de las fuentes de inspiración a través de la naturaleza en su infancia en Inglaterra, cuando vivía a sesenta kilómetros de la capital, encorsetado bajo el yugo de su estricto padre. Se entrevé su admiración por Camus y Sartre y el existencialismo francés. La traducción corre a cargo de la escritora Pilar Adón. Otro gran acierto de Impedimenta.

El árbol, de John Fowles (Impedimenta, 2016)

El libro de los indolentes (Sobre la poesía), de Javier Sánchez Menéndez (Plaza y Valdés Editores, 2016)

Como explica Jesús Moreno Sanz en el prólogo, El libro de los indolentes puede considerarse una insólita ars poetica. Lo es, sin duda, porque detrás de cada fragmento se encierra una espléndida reflexión sobre la escritura y lo que gira en torno a ella. Sin embargo, no se contenta con una serie de anotaciones, sino con un planteamiento mucho más atractivo. Sánchez Menéndez genera un universo que nos permite explorar mejor el nuestro propio, a partir de una imaginación cosida a la realidad que dialoga con el entorno y lo convierte, a su manera, en un espacio más habitable, como hiciera Julio Cortázar con sus historias sobre cronopios. El libro de los indolentes es una obra situada a medio camino entre muchas cosas, lo que permite al lector poder dirigirse a cualquier parte. Y un magnífico ejemplo que demuestra aquello de que a la literatura sólo se le puede responder con más literatura.

El libro de los indolentes (Sobre la poesía), de Javier Sánchez Menéndez (Plaza y Valdés Editores, 2016)