Recomendaciones de septiembre de 2017

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Rendición
Ray Loriga
Alfaguara, 2017

Con esta historia de corte apocalíptico, Loriga se ha alzado con el premio Alfaguara 2017 de novela. Critica los tiempos de guerra que vivimos, donde nunca trasciende de los Gobiernos si somos los agresores o los agredidos. Una familia es evacuada de su casa, arrasando por donde pasan para que el enemigo no pueda aprovecharse de nada. Llegan a la ciudad de cristal, santuario de paredes y suelos transparentes para evitar secretismos. Todo es de dominio público. Pronto el padre se da cuenta de que los adormecen para evitar revueltas y pensamientos personales. La sociedad clara e incorrupta ha de prevalecer sobre el individuo. Reminiscencias de la novela La carretera de McCarthy.

 

Atravesé las Bardenas
Eduardo Gil Bera
Acantilado, 2017

En 1954, el ingeniero Manuel Yaben recluta a diversas «tribus» de presos (las Madrillas, los Rajatablas, los Churris o los Incendiarios) para que, guiados por el joven Torrentera, funden —en el marco del plan del Instituto Nacional de Colonización— un pueblo en el que puedan redimir sus culpas. Con un estilo seco, casi documental, Gil Bera narra la travesía por el desierto de las Bardenas Reales (Navarra) bajo la mirada cada vez más lejana de Yaben, de Torrentera y su pueblo elegido hacia una tierra prometida que no verá, y crea una fábula (o alegoría) cercana al realismo mágico y con claras resonancias bíblicas.

 

Ojerosa y pintada
Agustín Yáñez
Drácena, 2017

Un taxista deambula con su vehículo por México D. F. recogiendo a todo tipo de personajes: marginales, de clase alta, de clase baja, poderosos, descastados, etc., que van desgranando fragmentos de sus vidas —conmovedores algunos, escalofriantes otros— a un taxista que no es protagonista, sino más bien testimonio casi mudo, que cede la palabra para que sea la propia ciudad la que cuente su historia a través de los relatos de sus pobladores. Ojerosa y pintada puede incluirse a un tiempo dentro de la novela coral, al estilo de Manhattan Transfer, de Dos Passos, o La Colmena, de C. J. Cela; pero también dentro de la novela testimonial o neorrealista, como El Jarama, de Ferlosio. Una de las grandes novelas sobre México D. F.

 

Resort
Juan Carlos Márquez
Salto de Página, 2017

El mantra de «reconocer la voz de un escritor con una lectura ciega» se cumple con la obra de Juan Carlos Márquez con una precisión milimétrica. La voz de Márquez se ha ido solidificando y haciéndose reconocible en los últimos diez años en libros como Oficios, Llenad la Tierra, Tangram o el más reciente Los últimos. En Resort, Márquez no juega con una distopía como en Los últimos, sino que lleva al extremo el juego de lo cotidiano, uno de los recursos en los que con más maestría se mueve. Las vacaciones, la playa, la familia, lo cotidiano convertido en monstruoso. Una vez más es un disfrute leer a Márquez, reconocerle, apreciar su ironía chirriante. Un gran libro. Una mirada feroz a nuestros fantasmas cotidianos.

 

Réplica
Miguel Serrano Larraz
Candaya, 2017

Todo es un malentendido y ese malentendido nos va a matar. Es una reflexión que se atribuye a Kafka. Y es, quizás, una de las ideas que se nos vienen a la cabeza tras la lectura de los relatos de Réplica. Quizás ese malentendido no acabe con la vida de ninguno de los personajes, pero tiene tal potencia que determina su vida para siempre. No hablamos de grandes malentendidos, sino de pequeñas decisiones, de caminos levemente truncados, de bifurcaciones minúsculas que  condicionan la existencia de los personajes. Detalles insignificantes en apariencia y, sin embargo, titánicos, inabarcables en los efectos que provocan. Serrano Larraz vuelve al cuento con la misma intensidad y el mismo interés que ya encontramos en sus libros anteriores. Con piezas como las que se reúnen en Réplica, y antes en Órbita, entendemos por qué Bolaño fue uno de los primeros escritores que se fijó en el potencial literario de Serrano Larraz.

 

La vaga ambición
Antonio Ortuño
Páginas de espuma, 2017

Antonio Ortuño presenta este libro de relatos, merecedor del V Premio Ribera del Duero, dotados de unidad a través de la figura protagonista de Arturo Murray, un escritor cuarentón que trata de no naufragar en su deriva familiar y profesional. Obligado a escribir reseñas mediocres, guiones de televisión, entrevistas vanas… Murray trata de no renunciar a su vocación de escritor a pesar de todo y de todos. Con humor (a veces negro), con sarcasmo en la descripción del oficio de escribir, con pasión y con hondura, Ortuño logra la difícil tarea de emocionar y hacer reír al lector.

Tarántula
Bob Dylan
Malpaso Ediciones, 2017

Libro escrito en 1966 que se dio a conocer por las copias piratas que circularon antes de su publicación en 1971. Obra un tanto inclasificable donde un Bob Dylan embrionario nos muestra su mundo particular a partir de textos en prosa y líricos carentes de composición musical. Ejercicio de escritura automática en el momento álgido de la generación beat, de la que se ve la influencia de Ginsberg, Kerouac y Burroughs. Tras la publicación de su celebrado disco Highway 61, el autor deja el folk para adentrarse en la oscuridad del rock, a todos sus niveles. Se entrevé ya el inconformismo que caracteriza al premio Nobel y la espontaneidad de uno de los últimos genios vivos.

 

Historia de la locura
Rubén Romero Sánchez
El sastre de Apollinaire, 2017

Historia de la locura es el tercer libro de poemas de Rubén Romero, un autor al que también conocemos como novelista y como crítico literario y cinematográfico. En esta nueva entrega, Romero reflexiona, analiza, descompone la locura, sus múltiples variantes y caras, desde una voz poética fieramente humana, a través de una geografía que, de tan reconocible, nos resulta enigmática, casi espectral. Un poema río (no hay títulos, a veces tampoco puntuación) que fluye, valga la redundancia, hacia abajo, como una grieta o una herida que se abre y nos arroja hacia un mundo turbio, descarnado, tumultuoso, cargado de una memoria que nos sitúa en el mundo y, a la vez, nos desdibuja, nos desplaza y nos condena. Y siempre en conflicto con un lenguaje inaccesible, por ubicarse en la delgada línea que nos separa del abismo. Al final, sólo queda una de las preguntas que se formulan en el libro: «Adónde iremos todos sin nadie que nos sueñe».

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Recomendaciones de julio-agosto de 2017

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El triunfo
Francisco Casavella
Anagrama, 2017

Anagrama recupera la primera novela del malogrado Francisco Casavella, que obtuvo el prestigioso premio Tigre Juan en 1991 y en la que ya despliega todos los recursos que harán de su El dia del Watusi una de las novelas fundamentales en lengua castellana de los últimos años. Con un estilo brillante y singular, mezcla de humor, ironía y hondura lírica, Casavella narra una historia de mafia y de rencores en el barrio Chino de Barcelona que deviene una profunda reflexión sobre la ambición y la venganza. Una novela cuyo ritmo y tensión narrativa seducen desde la primera página y que consigue que personajes como Palito, el Nen o el Gandhi formen parte para siempre del  imaginario mítico del lector.

 

Vida con estrella
Jiří Weil
Impedimenta, 2017

Tras Mendelssohn en el tejado (su testamento vital y literario) vuelve Impedimenta a obsequiarnos otra obra del escritor checo Jiří Weil, en este caso el relato de la dureza de los años de ocupación nazi en Checoslovaquia. El título marca bien a las claras el tema de la novela: lucha y supervivencia. Weil narra con una prosa magistral, magnética (convendría destacar también el trabajo de Patricia Gonzalo de Jesús). Vida con estrella no es un libro más sobre el nazismo y la vida durante la ocupación. Es el libro.

 

Bonavia
Dragan Velikić
Impedimenta, 2017

Dragan Velikić es el autor serbio con mayor proyección de la actualidad, ganador en dos ocasiones (2007 y 2015) del prestigioso premio NIN de la República Serbia por sus novelas La ventana rusa y El forense. En Bonavia, el autor explora la disolución de Yugoslavia como país a través de la vida cruzada de los personajes que pueblan sus páginas, un restaurador que huye de Belgrado para instalarse en Viena, una filóloga con pánico a la soledad, un novelista frustrado que escribe una «guía para evitar disgustos»… Todo con el fin de retratar la incapacidad de un país para llorar por su pasado.

 

Walden
Henry David Thoreau
Errata Naturae, 2017

Nueva edición conmemorativa del doscientos aniversario del nacimiento de Thoreau. Incluye ilustraciones de Michael MacCurdy y un prólogo escrito por Michel Onfray. Uno de los clásicos fundamentales del ensayo moderno, donde se prima la libertad del ser humano frente al adoctrinamiento del trabajo como único reconocimiento social. Libro totalmente actual que enseña a la gente descontenta con el tiempo que le ha tocado vivir que hay otros caminos para llegar a la felicidad; muchos de ellos, más simples de lo que siempre nos han enseñado y con menos bienes materiales de los que realmente necesitamos.

 

Impresiones de mis viajes por las Indias
Princesa Prem Kaur de Kapurthala (Anita Delgado)
Ediciones del Viento, 2017

«Este pequeño manuscrito que acabo de terminar es la recapitulación de las impresiones sobre alguno de mis viajes más interesantes por las Indias, país en el que vivo desde hace ocho años…». Esta anotación, de 1915, encabeza el libro de viajes que con apenas veinticinco años escribió Anita Delgado, desde 1908 maharaní de Kapurthala. En sus páginas relata los viajes diplomáticos que hizo con su marido por Rajputana, Calcuta, Birmania, Decán y Hyderabad. Un testimonio maravillosamente respaldado por un prólogo y unas anotaciones finales de Elisa Vázquez de Gey, la mejor especialista en la vida de esta mujer singular. Excelente el material gráfico que incluye y un hermoso mapa de época.

 

Historial
Marta Agudo
Calambur, 2017

Después de Fragmento y 28010, Marta Agudo regresa a la poesía con Historial, un libro tan conmovedor como intenso. Entre la sequedad documental y el fogonazo expresionista, como se apunta en la solapa, Historial se aproxima al tema de la enfermedad y al descenso y caída del ser humano. Con una estructura sugerente, los poemas que integran este volumen sobrepasan la página y se convierten en cuchillos que, al diseccionarnos, también nos sacuden, con aspereza y emoción y sin estridencia alguna. Gracias a un profundo dominio del idioma poético, Marta Agudo lleva hasta el extremo el lenguaje para acercarnos a la complejidad que todos albergamos, a la extrañeza que supone estar vivos y a la  existencia, nunca resuelta, con una enfermedad poliédrica que, por mucho que queramos, nunca nos abandona.

Los primeros angeles
Mateo Rello
La Garúa, 2017

La Garúa publica el sexto poemario de Mateo Rello, probablemente su mejor libro hasta el momento. En este poemario, a la rigurosidad y perfección formal que caracterizan su poesía, Mateo suma la intensa emoción de la evocación de la agonía y la muerte de su madre (consumida por un cáncer), consiguiendo poemas profundamente tiernos y, a la vez, contundentes como un mazazo. El libro, dividido en diez partes, comienza con una aprehensión lírica del pasado familiar en Andaluz (Soria) y de la emigración a Barcelona, para acabar con un periplo por los hospitales del extrarradio barcelonés y un (imposible) intento de comprender la muerte y el olvido. Uno de los mejores libros de poesía de los últimos años.

 

Vilanos por el aire
Antonio Rivero Taravillo
La Isla de Siltolá, 2017

Rivero Taravillo demuestra, una vez más, que es uno de los autores españoles  contemporáneos que mejor se desenvuelve en diferentes géneros. A su libro sobre Yeats o su traducción de Poe se suma también Vilanos por el aire, un magnífico conjunto de aforismos publicado por La Isla de Siltolá. En ellos vuelca una mirada lúcida, profunda, crítica, ácida, siempre sugerente, sobre diferentes aspectos de la trama cotidiana: la creación artística, la biografía, la traducción, la política, el lenguaje, el lugar del poema, la biografía, la sociología literaria… Una espléndida radiografía que aborda un sinfín de cuestiones, con el escritor y el ciudadano como eje vertebrador. Una suma de aforismos que, como nos explica Sara Mesa, se mueven «entre el profundo lirismo y la ironía, el humor y su pequeña dosis de mala leche». Vilanos por el aire viene a ampliar el universo literario de un autor único, singular, cada vez más imprescindible.

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Recomendaciones de junio de 2017

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Reencuentro de personajes
Elena Garro
Drácena, 2016

Una mujer mexicana de clase alta recorre las carreteras europeas con su amante huyendo de los prejuicios clasistas. Su viaje se convertirá en una pesadilla debido al maltrato psicológico al que constantemente la somete su pareja, un inquietante y abyecto millonario en perpetua huida. Con el instinto sádico de Patricia Highsmith y la capacidad de crear atmósferas asfixiantes y personajes espectrales de Patrick Modiano, Elena Garro narra la historia de un agónico personaje desposeído de su voluntad por un grupo de perversos oligarcas capaces del delito y del chantaje por mantener su frívolo y vacío tren de vida. Una novela profunda y fascinante sobre el miedo, la debilidad y el poder del sexo y el dinero.

Reencuentro de personajes 

Cáscara de nuez
Ian McEwan
Anagrama, 2017

Ian McEwan retoma la ironía y la malevolencia con la que nos sorprendió en Amsterdam para narrar una truculenta historia desde la imposible perspectiva de un nonato. A pesar del asombro y la desconfianza inicial ante tal narrador, McEwan consigue sumergir al lector en la trama y arrastrarlo, junto a sus personajes, por una trama de egoísmos y deslealtades que, como corresponde a estos tiempos, tiene el dinero como móvil principal. El tour de force del enfoque narrativo, la crítica social soterrada y el estilo a un tiempo elevado y socarrón hacen de Cáscara de nuez una de las mejores novelas de McEwan.

Cáscara de nuez 

Mil mamíferos ciegos
Isabel González
Dos Bigotes, 2017

Después del maravilloso libro de relatos Casi tan salvaje en Páginas de Espuma, vuelve González con una novela basada en los pilares del amor, la soledad y el placer. La autora realiza un ejercicio de estilo con la palabra para dar empaque a una alegoría potente. Una historia sobre un trío amoroso, donde uno de los vértices escribe cartas de amor y talla un tronco derribado por la tormenta, el otro se hunde en el fetichismo y el tercero lame sus heridas. Tránsito de la pasión a la razón, de lo animal a lo humano.

Mil mamíferos ciegos 

Enviada especial
Jean Echenoz
Anagrama, 2017

Varios autores franceses, no sólo Le Clézio o Modiano, serían dignos merecedores del Premio Nobel de Literatura. Ahí tenemos a Michon, Quignard o al gran Jean Echenoz, cuyo libro Enviada especial, traducido recientemente al castellano, acaba de llegar a las librerías. Quizás esta nueva novela no esté a la altura de otras obras míticas, como Correr o Relámpagos, pero se equivoca quien vea en ella un entrega menor dentro de la producción literaria de Echenoz. Hay trama, hay personajes, hay voluntad de estilo, hay preocupación por el lenguaje y hay, en fin, una sugerente meditación sobre la novela y sobre los vasos comunicantes entre autor y lector. Enviada especial es, además, una novela entretenida, fresca, divertida, con toques de un humor elegante, para esta historia un poco delirante sobre personajes que van de aquí a allá, seres un poco culposos y oprimidos, más que por el pasado, por un futuro que nunca les llega del todo.

Enviada especial 

El mosquito de Nueva York
Daniel Díez Carpintero
Sloper, 2017

En El mosquito de Nueva York encontramos una colección de nueve relatos de una frescura desbordante. El autor conjuga con maestría la búsqueda de situaciones extremas, paradójicas, en escenarios aparentemente comunes pero modificados por su lupa. En algunos de sus cuentos se crea una mixtura de tensión, humor negro
e ironía que nos lleva a una atmósfera anómala, pocas veces recreada en la narrativa breve española. A destacar la creación de unos escenarios suburbiales, extraños, que aumentan si cabe la originalidad del libro de Díez Carpintero. Una revelación.

El mosquito de Nueva York 

Juan Rulfo. Biografía no autorizada
Reina Roffé
Fórcola, 2017

Se va convirtiendo en una tradición y un placer recomendar cada mes alguna de las novedades de Fórcola, una de las editoriales que con más fuerza está apostando por los ensayos de calidad. En este caso es la figura de Juan Rulfo (un autor que siempre se tuvo como enigmático) la que se repasa de una forma exhaustiva en las trescientas páginas del libro. Cada una de las fases vitales del autor mexicano (su juventud, su familia, su éxito, sus últimos años) se analiza en profundidad, así como las relaciones del autor con autores como Octavio Paz y Juan José Arreola. Un libro imprescindible para cualquier lector que quiera entender una de las figuras clave de la literatura hispanoamericana del siglo XX.

Juan Rulfo. Biografía no autorizada

O
Alejandro Pedregosa
Cuadernos del Vigía, 2017

Reunión de trece relatos de este escritor marbellí. El autor juega con personajes de gran profundidad en distancias cortas, ofreciendo al lector historias potentes nacidas del saber popular y con reminiscencias de Lorca. Se confunden la leyenda local y la fábula de moraleja con regusto ácido. El estilo es sumamente delicado y consigue lo que se propone: construir maquinarias de relojería perfecta marcando con el punto final el momento álgido del relato.

O 

Escrito con luz
José Antonio Marcos y Javier Pérez Walias
Editora Regional de Extremadura, 2017

En las páginas preliminares a Escrito con luz, Eduardo Moga escribe: «Eso hacen, en este libro, José Antonio Marcos y Javier Pérez Walias: crean un paisaje que ya existía». La frase es una síntesis estupenda del trabajo emprendido por estos dos autores en un libro tan singular como este. Las fabulosas y enigmáticas imágenes de Marcos van precedidas de un buen puñado de poemas en prosa, no menos enigmáticos ni sugerentes, de Pérez Walias. Ambos, textos e imágenes, crean una plasticidad que escapa a la página y convierten en insólito lo ya observado mil veces antes. El paisaje de los textos y de las fotografías se establece, así, a medio camino entre lo vivido y lo soñado: rostros que se ocultan tras la corteza de un árbol, gotas efímeras que aún penden de una hoja… Esos son algunos de los focos donde dirigen su mirada, atenta a lo que subyace tras la superficie. Al desdibujar el paisaje, el entorno se convierte en un mundo lleno de posibilidades. Por eso Escrito con luz, más que un libro, es un viaje, un tránsito en el que se ejercita toda la capacidad artística de dos creadores para enseñarnos a mirar de otra forma lo que acontece, en silencio, a nuestro alrededor

Escrito con luz

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Recomendaciones de febrero de 2017

Planes para no estar muerto, Diego González (Editora Regional de Extremadura, 2016)

A veces, lo que le exigimos a un libro es que nos proporcione un tránsito, nos abra una nueva ruta y nos convierta, durante el tiempo de la lectura, en auténticos exploradores. Un viaje estático que active nuestra imaginación y nos traslade hacia un terreno que desconocemos. Eso es lo que sucede en esta original nouvelle de Diego González. Desde la primera frase, el lector no sabe dónde se adentra, lo que le estimula para continuar sin descanso, hasta la última página. González practica un ejercicio de profundidad sin estridencias, con una historia que se nos queda pegada a la piel después de haberla leído. Planes para no estar muerto es un cuento, una fábula, una leyenda o una metáfora que, bajo el paraguas de una cultura milenaria, nos habla de la memoria y del olvido, de la pérdida y de la necesidad de huida, y de cómo la escritura puede servirnos, también, para que nada desaparezca del todo.

Planes para no estar muerto, Diego González (Editora Regional de Extremadura, 2016)

Tuyo es el mañana, Pablo Martín Sánchez (Acantilado, 2016)

La esperada segunda novela de Pablo Martín Sánchez, autor que se dio a conocer por su primera y celebrada novela El anarquista que se llamaba como yo. El destino de un bebé que nace en 1977 queda ligado para siempre con la vida de seis personajes coincidiendo en tiempo y espacio. Novela coral que habla de los azares que componen la vida, esos que producen los caminos que convergen. Texto al que se le ha dado especial tratamiento a la forma, delatando así el acercamiento al OuLiPo del autor.

Tuyo es el mañana, Pablo Martín Sánchez (Acantilado, 2016)

Camino a Trinidad, José Andrés Rojo (Pre-Textos, 2016)

José Andrés Rojo (La Paz, 1958), periodista del diario El País, nos cuenta en esta biografía novelada una historia de búsquedas. La investigación sobre el paradero de un amigo desaparecido en el Caribe, reconstruyendo un viaje que tenía como destino enrolarse en una de las múltiples guerrillas sudamericanas de los años setenta del siglo pasado, se convierte en una indagación sobre los motivos, los sueños y las ilusiones que les llevaron a ellos, y a muchos otros como ellos, a abandonarlo todo para luchar por un mundo mejor, fascinados por la idea de la revolución. En su regreso topará con suicidios, cárceles, vidas rotas o acomodadas, que pondrán de manifiesto la desilusión y el fracaso de la lucha por una idea de justicia social que, al menos en ese tiempo en concreto, parecía realizable.

Camino a Trinidad, José Andrés Rojo (Pre-Textos, 2016)

Fin, Fernanda Torres (Alfaguara, 2016)

Fin, de la actriz (premio a la mejor interpretación en el festival de Cannes 1986, por Eu sei que vou te amar), periodista y escritora Fernanda Torres, una de las voces más prometedoras de Brasil, narra la muerte de cinco amigos que habían compartido sexo, drogas y desenfreno en su juventud en Río de Janeiro (un grupo a lo Amici miei de Mario Monicelli). Desde diferentes perspectivas y voces que se cruzan, los protagonistas, sus mujeres y sus amigos van relatando la degradación que supone la vejez y la enfermedad y haciendo diferentes valoraciones sobre los excesos, los amores y los odios del pasado. Una tragicomedia tan profunda como divertida.

Fin, Fernanda Torres (Alfaguara, 2016)

Historia de Irene, Erri De Luca (Seix Barral, 2016)

Erri De Luca nos vuelve a sumergir en su especial forma de contar, muchas veces a medio camino entre lo lírico y lo narrativo. El libro se compone de tres narraciones: una novela breve («Historia de Irene») y dos relatos («El cielo es un establo», «Algo de lo más estúpido»). Destacamos especialmente la cadencia de «Historia de Irene», a medio camino entre lo fragmentario y lo poético, quizá relacionado con los estudios bíblicos del autor, ya que el ritmo sincopado del relato nos recuerda el de algunos textos del Antiguo Testamento, cuyo ritmo parece reproducido en él. Un ambiente mítico, musical y sugestivo. Una buena propuesta, distinta, esperanzadora, lejos del fragor de las corrientes al uso.

Historia de Irene, Erri De Luca (Seix Barral, 2016)

El libro de la madera (Una vida en los bosques), Lars Mytting (Alfaguara, 2016)

El libro de la madera de Lars Mytting, aparte de haber sido un récord de ventas en una decena de países, es un libro mestizo, sorprendente. A medio camino entre una guía de la utilización de la leña y un texto literario que reflexiona sobre la madera, el fuego y su uso. En el libro el autor nos habla sobre el frío, el bosque, las herramientas de corte, cómo cortar y apilar la leña, el secado de la leña, cómo utilizar la estufa y sobre el fuego. Hay datos, estadísticas, ejemplos prácticos, fotos, ilustraciones que pueden servir para conocer mejor estos trabajos tan tradicionales, tan atávicos también, pero aquí nos gustaría destacar los intermezzos narrativos que hace el autor, donde pone ejemplos, reflexiona y narra sobre todos estos aspectos. El libro de la madera no es sólo una guía, es mucho más: es también buena literatura.

El libro de la madera (Una vida en los bosques), Lars Mytting (Alfaguara, 2016)

Pensar y no caer, Ramón Andrés (Acantilado, 2016)

Hay autores que son imprescindibles, esenciales, porque nos ayudan a reflexionar sobre lo que sucede. Autores que tienen la intuición y la destreza de conectar experiencias, aunque estén separadas por el tiempo. Su poder de análisis es tan minucioso que logra alumbrar el momento que nos ha tocado vivir. Ramón Andrés lo consigue en cada libro. Por eso, es una buena noticia contar con una obra nueva. Pensar y no caer recurre a la historia para interpretar el presente, se sirve de la etimología para descifrar mejor el significado de las cosas, echa mano de autores, cuadros, películas y fotografías como puntos de referencia que nos aluden y nos permiten desentrañar un sinfín de significados. Ninguno de sus apuntes es superficial. Todo lo que menciona es un estímulo para aproximarnos a la esencia de nuestro comportamiento: la calumnia, la fama, la posibilidad de la escritura, el paso del tiempo, la muerte, la nada. No deja de ser un honor para nuestra literatura encontrarnos con un autor que ha hecho de la sabiduría su emblema. Leer a Ramón Andrés no es sólo un placer. Es una necesidad.

Pensar y no caer, Ramón Andrés (Acantilado, 2016)

Tema del adiós, Milo De Angelis (Ediciones La Palma, 2016)

Siempre es una alegría descubrir a un nuevo poeta. En este caso en magnífica traducción de Paul Viejo y en una edición muy cuidada de Ediciones La Palma. Tema del adiós en un libro poderoso, porque De Angelis sabe destilar el magnetismo de la escritura sin caer en obviedades ni en terrenos trillados, sobre todo con un tema tan espinoso como es la ausencia de su mujer. Con ese punto de referencia, De Angelis nos hace reflexionar sobre la vida y la muerte, sobre el lugar y el espacio que ocupamos en él, sobre la manera de relacionarnos con el entorno. Sirviéndose de una cotidianeidad profunda y llena de posibilidades, De Angelis ha construido un libro con voluntad de relectura, como sólo lo logran aquellas obras que perduran en el tiempo.

Tema del adiós, Milo De Angelis (Ediciones La Palma, 2016)

Recomendaciones de enero de 2017

Aún podemos ganar, Juan José Flores (Stella Maris, 2016)

Un publicista que acaba de perder a su hermano y está casado con la hija de un turbio magnate de las finanzas es despedido de su empresa por ajuste de plantilla mientras su casa se llena de abejas. Sin embargo, la llegada anticipada del actor que debe protagonizar el último spot de su exempresa le proporciona una oportunidad pírrica y delirante de venganza. Juan José Flores escribe una historia con la tensión de un thriller, dibujando acertadamente el abatimiento y la obnubilación en que sumergen los despidos tardíos, la sensación de culpa que acarrea la pérdida de los seres más cercanos y la esperanza de poder reconducir hasta las situaciones más  desesperadas.

Aún podemos ganar, Juan José Flores (Stella Maris, 2016)

Nemo, Gonzalo Hidalgo Bayal (Tusquets, 2016)

Gonzalo Hidalgo Bayal ya era un gran escritor antes de alzarse con el Tigre Juan por su última novela, Nemo, que no hace sino confirmar una larga trayectoria de libros magníficos. Ahí están El cerco oblicuo, Campo de amapolas blancas, Paradoja del interventor o el volumen de cuentos Conversación, por citar unos pocos nombres. Su trabajo más reciente se suma ahora a una nómina de novelas inolvidables. Como en las anteriores, el mundo que encontramos en Nemo nos atrapa desde la primera hasta la última página, porque su autor tiene la habilidad de mezclar tres ingredientes: realidad disparada, exploración del lenguaje e imaginación desbordante. Lo mejor es que tensa esos tres vértices sin romperlos, es decir, sin caer en un ejercicio banal de costumbrismo ni en un simple artificio lingüístico. Lo que cuenta Gonzalo son historias que, de tan bien narradas, se quedan pegadas a la piel del lector. Por eso uno nunca sale indemne de sus novelas.

Nemo, Gonzalo Hidalgo Bayal (Tusquets, 2016)

La condición animal, Valeria Correa Fiz (Páginas de Espuma, 2016)

Decía Kafka que no vale la pena escribir literatura que no muerda. Esta máxima parece que la ha adoptado a rajatabla esta autora argentina que reúne doce relatos donde se pregunta si es el hecho de sentirnos vulnerables y finitos lo que nos hace diferentes como especie. También preguntas de índole más filosófica, cuando imagina cómo sería un mundo sin temer el mal ajeno, las reglas sociales. Correa nos sorprende con este primer libro en el que ahonda en los miedos y en la parte más oscura de nuestro ser. Un libro que muerde. Páginas de Espuma sigue apostando por relatistas de primera línea.

La condición animal, Valeria Correa Fiz (Páginas de Espuma, 2016)

Yo también soy Sherezade, José de la Colina (Menoscuarto, 2016)

El microrrelato es un género en auge que cuenta cada día con más cultivadores y con más lectores. El santanderino-mexicano José de la Colina, formado en el taller del maestro José Arreola, uno de los padres del microrrelato en castellano, es una figura consagrada del género que nos ofrece en Yo también soy Sherezade sesenta y cinco microcuentos en los que con humor, ironía y sorpresa, reinterpreta los mitos, los clásicos de la literatura y del cine, o los hechos de la vida cotidiana. Un acertado prólogo de Fernando Valls sitúa su figura en su época e introduce al lector en la obra de un autor imprescindible.

Yo también soy Sherezade, José de la Colina (Menoscuarto, 2016)

A través del espejo, antología a cargo de Andrés Ibáñez (Atalanta, 2016)

Interesante antología a cargo de Andrés Ibáñez, escritor, crítico literario y pianista de jazz. Los textos, ordenados cronológicamente, giran en torno al siempre recurrente tema de los creadores sobre el objeto del espejo, puerta entre mundos. Arranca con el mito de Narciso que Ovidio fijó hace dos mil años, pasando por los espejos del romanticismo en las plumas de Hoffmann y Poe. Textos tan dispares como Blancanieves de los hermanos Grimm o el primer capítulo de la novela El regreso de Walter de la Mare. Schwob, Lugones, Chesterton, Woolf son algunos de la nómina de antologados. No faltan, por supuesto, Bioy Casares y Borges. Imprescindible.

A través del espejo, antología a cargo de Andrés Ibáñez (Atalanta, 2016)

Fuera de la ley, VV. AA. (La Felguera, 2016)

La editorial La Felguera nos ofrece con Fuera de la ley una joya y un libro completamente inusual con pequeños ensayos, artículos de los periódicos de la época y más de trescientas ilustraciones y fotografías contextualizadas para explicar lo que acontecía en los bajos fondos de las capitales españolas (sobre todo en Madrid y Barcelona) entre 1900 y 1923. Un retrato de la violencia y la miseria del hampa, el bandolerismo, el apachismo y el anarquismo en años en los que en Barcelona (llamada la Rosa de Fuego), las víctimas del Sindicato Único (anarquista) y el Sindicato Libre (patronal) se contaban por millares. Artículos de González-Ruano, citas de Baroja o de Nakens, coplas populares, un cuaderno con cincuenta fichas policiales y un diccionario de voces de la germanía hacen de este libro un goce literario y un instrumento idóneo para entender un submundo que transformó la historia de nuestro país.

Fuera de la ley, VV. AA. (La Felguera, 2016)

Poesía Completa, José Lezama Lima (Sexto piso, 2016)

Además de un narrador genial y un excelente y singular ensayista, José Lezama Lima es uno de  los mayores poetas en lengua castellana del siglo XX, un buscador incansable de la palabra esencial que revele lo que la realidad esconde, de la palabra prístina, a través de imágenes y metáforas deslumbrantes. Esta magnífica y cuidada edición que presenta Sexto Piso, «más de seiscientas páginas impresas [casi mil en el volumen], revisadas, cotejadas, comparadas hasta el delirio » por César López, reúne para el lector la recopilación más exhaustiva de cuantas se hayan hecho hasta ahora de la poesía del cubano. Un libro fundamental de la lírica en castellano.

Poesía Completa, José Lezama Lima (Sexto piso, 2016)

Exhumación de la fábula, Javier Bello (Chamán Ediciones, 2016)

Desde Quimera, queremos saludar a esta nueva editorial de poesía, dirigida por Ana Isabel Toboso Navarro y coordinada por Pedro José Gascón Piqueras. Los libros de Chamán Ediciones cuentan con una sugerente portada y con una nómina de autores a los que tener muy en cuenta, como sucede con el chileno Javier Bello y su Exhumación de la fábula, una antología de poemas que reúne buena parte de su trayectoria literaria desde 1997 hasta 2015. Con un lenguaje inquietante y feroz, Bello nos sorprende con un universo cargado de imágenes y metáforas, una exploración de los límites de la poesía y de cómo la creación literaria logra adentrase en terrenos poco transitados. Con libros como este, Chamán Ediciones nos avisa de que ha venido para quedarse.

Exhumación de la fábula, Javier Bello (Chamán Ediciones, 2016)

Recomendaciones de diciembre de 2016

El gran imaginador o la fabulosa historia del viajero de los cien nombres, Juan Jacinto Muñoz Rengel (Plaza & Janes, 2016)

En la Atenas del siglo XV, nace un niño destinado a convertirse en el mayor escritor ágrafo de la historia. Con una imaginación prodigiosa, capaz de abarcar todas las posibilidades de la realidad y la ficción, el destino le deparará un sinfín de lances, batallas, encuentros con seres míticos (vampiros, golems), embajadas misteriosas, etc., que le impedirán empuñar la pluma para dar rienda suelta a su vocación. Juan Jacinto Muñoz Rengel nos sumerge en una novela de aventuras amenísima, que se lee sin respiro, escrita con estilo sobrio y elevado, y en la que los juegos intertextuales hacen las delicias del lector, aunando alta literatura y diversión.

El gran imaginador o la fabulosa historia del viajero de los cien nombres, Juan Jacinto Muñoz Rengel (Plaza & Janes, 2016)

La huésped, Florencia del Campo (Editorial Base, 2016)

Esta autora argentina nos sorprende con una historia trágica de una mujer que, condicionada por su marido, decide trasladarse a vivir a Francia. Al llegar se encuentra con una suegra a la que no entiende una palabra y la habitación-búnker de la juventud de él. Se da cuenta entonces de que es huésped en su propio cuerpo, en esa doble condición de ser-familia y no-ser-madre. Prosa clara y directa de una joven autora a seguir en sus próximos proyectos.

La huésped, Florencia del Campo (Editorial Base, 2016)

Musa, Jonathan Galassi (Anagrama, 2016)

Un joven editor, obsesionado por la figura de la celebérrima poeta Ida Perkins, se debate entre la fidelidad hacia el propietario de la editorial para el que trabaja y la admiración que siente hacia el dueño de la competencia, enemigo irreconciliable de su jefe. Sobre esta premisa, Jonathan Galassi, presidente de la prestigiosa editorial Farrar, Straus and Giroux, crea un relato tierno, intenso y a la par satírico sobre la cotidianidad del negocio editorial previo a la digitalización. Egos desbordados, autores inverosímiles, situaciones grotescas se dan cita en esta divertida y lúcida primera novela de uno de los máximos conocedores del sector de la edición. El capítulo sobre la Feria de Frankfurt es absolutamente demoledor.

Musa, Jonathan Galassi (Anagrama, 2016)

Hecatombe, William Gerhardie (Impedimenta, 2016)

Un joven escritor, enamorado de una aristócrata rusa venida a menos, es apadrinado por un magnate de las finanzas que está apoyando a un científico loco que pretende destruir el mundo mediante la división del átomo. Con estos mimbres construye Gerhardie una fascinante y alocada sátira social sobre el poder del dinero, el aburrimiento vital de las clases adineradas y la revolución tecnológica, profetizando (la novela es de 1928) el poder destructor de la energía atómica. Una novela fundamental de un autor admirado por Evelyn Waugh, Vladimir Nabokov o Graham Greene, que lo consideraba un maestro para su generación.

Hecatombe, William Gerhardie (Impedimenta, 2016)

El espejo blanco. Viajeros españoles en la URSS. Andreu Navarra (Fórcola, 2016)

En las más de trescientas páginas de este volumen, Andreu Navarra disecciona las relaciones de filiación, simpatía, amor, odio, decepción o indiferencia que la revolución rusa y la posterior  creación de la Unión Soviética y el modelo del estado comunista tuvo con la sociedad española y catalana. El autor cuenta las llamadas «romerías a Rusia» en los años veinte y treinta, el papel de la Guerra Civil Española en la partición de esta idea y la posterior evolución de esta relación siempre llena de filos, esperanzas y conflictos. Por las páginas de este ensayo desfilan las opiniones de Chaves Nogales, Fernando de los Ríos, Andreu Nin, Rafael Alberti, Dionisio Ridruejo, Enrique Líster o Vázquez Montalbán. Hay en este libro materiales novedosos y una mirada necesaria a una relación imprescindible para comprender los últimos cien años de la literatura y la sociedad españolas.

El espejo blanco. Viajeros españoles en la URSS. Andreu Navarra (Fórcola, 2016)

Proyecto Escritorio. La escritura y sus espacios, edición de Jesús Ortega (Cuadernos del Vigía, 2016)

¿Cómo son los espacios donde escriben los escritores que admiramos? ¿Y si les pidiéramos que se desnudaran y que ellos mismos nos enviaran una fotografía de su lugar más íntimo y más secreto, el lugar donde escriben? Este es el ejercicio planteado por Jesús Ortega a setenta y siete autores contemporáneos en lengua española —narradores, poetas, ensayistas, dramaturgos…—, dando lugar a esta antología de fotos de escritorios, un mapa visual y verbal de poéticas del espacio de creación. Este singular proyecto arrancó en enero de 2012 al amparo de internet y ahora por fin sale a la luz en papel. De coleccionista.

Proyecto Escritorio. La escritura y sus espacios, edición de Jesús Ortega (Cuadernos del Vigía, 2016)

El ardor, Roberto Calasso (Anagrama, 2016)

Roberto Calasso, Premio Formentor 2016 y editor de Adelphi, una de las editoriales más prestigiosas de Italia, es también creador de una obra sin parangón en la literatura. Dueño de una prodigiosa erudición, Calasso traza puentes entre personajes y hechos históricos sin conexión aparente para mostrar una realidad interrelacionada y compleja. En su último libro, El ardor, Calasso se sumerge en el fascinante mundo de los Vedas (los textos más antiguos de la literatura india, base de la religión védica, previa a la religión hinduista) para descubrirnos una cultura y una teosofía centrada en la mente, la palabra, el sacrificio y el rito, capaz de desvelarnos muchos de los misterios fundamentales del ser humano que nos seguimos cuestionando incluso en esta era tecnológica.

El ardor, Roberto Calasso (Anagrama, 2016)

Antología de la poesía parnasiana, edición de Miguel Ángel Feria (Cátedra, 2016)

El parnasianismo fue el primer gran movimiento de la poesía moderna y quizá el más olvidado de ellos. Tenemos recopilatorios variados y extensos sobre el simbolismo, modernismo, e incluso movimientos menores y más anecdóticos como el dadaísmo o el ultraísmo que han tenido una difusión y repercusión superior al parnasianismo, el tronco del que brotó todo. Por eso es tan importante este recopilatorio de Miguel Ángel Feria, ya que recoge en edición bilingüe algunos de los autores más representativos del movimiento como Gautier, de Banville, Leconte de Lisle, Catulle Mendès, Sully Prudhomme, etc. El estudio teórico inicial del mismo Miguel Ángel Feria supone un acercamiento imprescindible a un movimiento algo olvidado por la poesía y publicaciones españolas. Obra por tanto necesaria, oportuna e imprescindible.

Antología de la poesía parnasiana, edición de Miguel Ángel Feria (Cátedra, 2016)

Recomendaciones de noviembre de 2016

Musa Décima, José María Merino (Alfaguara, 2016)

Musa Décima fue el nombre que otorgó Lope de Vega a Oliva Sabuco, una joven de veinticinco años que en 1587 firma en Madrid Nueva filosofía de la naturaleza del hombre, una obra que podría pasar totalmente por actual en el campo de las pasiones, los sentimientos y la medicina. En 1903 la aparición de un dudoso testamento del padre, Miguel Sabuco, atribuye a este su autoría. El enigma intenta resolverlo otra mujer de nuestra época, Berta, que fascinada por la figura de Sabuco, reconstruye la biografía de la autora mientras lucha contra un cáncer y su marido, quien le ha robado material para publicarlo como propio. Merino es el autor español contemporáneo que mejor aúna realidad y ficción, confundiéndolas para deleite del lector.

La noche de la Usina, Eduardo Sacheri (Alfaguara, 2016)

Un empresario con pocos escrúpulos y un empleado de un banco aprovechan el «corralito» argentino para apropiarse del dinero destinado a la creación de una cooperativa. Pero los «emprendedores» no se quedarán mano sobre mano e idearán un descabellado plan para recuperar su capital. Organizada en actos y secuencias, como el guion de un thriller, esta novela, Premio Alfaguara 2016, reúne las mejores características del género: tensión, intriga, suspense, humor y personajes entrañables en una historia que atrapa al lector y que se lee sin respiro hasta el final.

La vuelta al día, Hipólito G. Navarro (Páginas de Espuma, 2016)

Después de once años de silencio, el esperado libro de relatos de este autor onubense, reconocido en el mundo de las distancias cortas, llega por fin a las librerías. En este reúne todos aquellos cuentos de encargo para crear una miscelánea propia de su admirado Julio Cortázar en La vuelta al día en ochenta mundos o Último round. Textos divertidos, como cabía esperar de Navarro, pero también introspectivos hacia el final del libro, cuando rememora su infancia y adolescencia. Un autor que ha sabido hacer del humor su característica más reconocible, dejando siempre esa sonrisa agridulce en la cara del lector tan difícil de conseguir.

Un padre extranjero, Eduardo Berti (Impedimenta, 2016)

Todas las historias que componen el recopilatorio de cuentos tienen un fondo común, aparentemente parecen dispares pero mantienen un hilo de fondo firme: la obsesión de los  personajes para mantener oculto un secreto. El libro de Berti es extraño y audaz, cuidadísimo. Tiene una densidad que raramente encontramos en el cuento hispano contemporáneo. Para amantes del cuento no convencional, la famosa «grieta» de la que muchos hablan. Un paso más dentro de la buena línea que está manteniendo Impedimenta dentro del género breve.

La España vacía. Viaje por un país que nunca fue, Sergio del Molino (Turner, 2016)

Son muchos los motivos que atrapan al lector de La España vacía. Por ejemplo, su forma de abordar el paisaje, su intuición literaria (a medio camino entre el cuento y el ensayo), su manera de repasar la historia y de actualizarla o, en fin, su capacidad para hacer múltiple un territorio. La de Sergio del Molino es una mirada que nos contagia desde la primera hasta la última página. Por eso ha escrito una obra necesaria, signifique eso lo que signifique. Un libro que nos hace viajar hacia fuera y nos acerca, al final, a nosotros mismos, a lo que somos, a lo que fuimos y a lo que seguiremos siendo. Una pieza de orfebrería que abre un nuevo camino para el ensayo español. Un texto exquisito por el que felicitamos a su autor y a la editorial que lo acoge.

Historia del cine, Roman Gubern (Anagrama, 2016)

La colección Compactos de Anagrama nos brinda este 2016 la publicación de la Historia del Cine de Roman Gubern, una obra enciclopédica que analiza el devenir del séptimo arte desde sus inicios hasta las postrimerías del siglo XX. Con una precisa selección de hechos, anécdotas y protagonistas, y una prosa amena y atractiva, Gubern consigue, en poco más de setecientas páginas, ofrecer una perspectiva amplia de la evolución del cine tanto desde el punto de vista estético y técnico como del económico y social. Un libro ideal para conocer la epopeya del arte más influyente del pasado siglo.

Senior Service: biografía de un editor, Carlo Feltrinelli (Anagrama, 2016)

A todos nos fascina la biografía de Giangiacomo Feltrinelli (1926-1972), cómo pudo pasar de ser el primer editor europeo de Pasternak, Kerouac o Miller, o el editor de El Gatopardo, a morir cuando estaba a punto de poner una bomba en una torre de alta tensión de Milán. Nadie mejor para analizar al personaje que su propio hijo, Carlo, que recogerá la historia familiar desde los propios orígenes de la familia en el siglo XVI, pero siempre centrando el foco en la polifacética figura de su padre. Imprescindible para los amantes de los editores, las editoriales y las biografías intensas.

Aún trémulo el ramaje, Antonio Serrano Cueto (La Isla de Siltolá, 2016)

Después de su libro París en corto, Antonio Serrano Cueto vuelve a la poesía con Aún trémulo el ramaje, un poemario muy sugerente que destaca por su forma de presentar el paisaje, al que vuelve mítico y legendario por un lado y, al mismo tiempo, cotidiano y tangible, cargado de posibilidades. Un territorio que tiembla bajo nuestros pies a medida que lo recorremos. Acompañamos a una voz poética en su encuentro con el otro, alguien que tal vez no exista y cuya presencia, sin embargo, se vuelve incuestionable. Con un lenguaje preciosista en ocasiones, Serrano Cueto establece un sinfín de vasos comunicantes entre la poesía y el lugar, ahondando en un paisaje irreal por sobradamente cercano. «Indicios», «Las manos y la carne», «Flores de un día» o «El abrazo» son algunos de los poemas por los que merece la pena balancearnos por este trémulo y firme ramaje.

Recomendaciones de octubre de 2016

Tacos altos, Federico Jeanmaire (Anagrama, 2016)

Una adolescente china criada en Argentina, marcada por una tragedia, está a punto de conseguir un trabajo de traductora que le llevará de nuevo a su país natal para enfrentarse con su pasado.  Bajo la forma de un diario (el mundo filtrado por el tamiz del yo) narrado en presente de indicativo (la protagonista no logra aprender el empleo de los tiempos verbales en castellano) donde se simultanean presente, pasado y futuro, Jeanmaire narra una bellísima historia sobre la transición de la infancia a la vida adulta, las dudas existenciales, la búsqueda de la identidad individual, el choque cultural entre oriente y occidente, y la pulsión de venganza.

La forma de las ruinas, Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara, 2016)

La forma de las ruinas, con una mezcla de ficción autobiográfica, novela histórica y crónica negra, se centra en dos de los crímenes políticos que sacudieron a la sociedad colombiana en el siglo XX: el asesinato de Rafael Uribe Uribe en 1914 y el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán en 1948 (que desencadenó un periodo de disturbios denominado explícitamente la Violencia). Pero, además, Juan Gabriel Vásquez utiliza magistralmente el tema de la teoría de la conspiración —dibujando acertadamente las finas líneas entre realidad y ficción, entre verdad y paranoia— para profundizar en un pasado histórico (que fue o que pudo ser) que trata de explicar el presente individual y colectivo.

En busca del cero, Amir D. Aczel (Biblioteca Buridán, 2016)

En busca del cero es mucho más que una novela científica o de divulgación. La excusa para el relato es la búsqueda (totalmente verídica) de la primera representación del cero, el cero más antiguo, la piedra angular del sistema numérico actual. Esta búsqueda a cargo del autor (recientemente fallecido) estará impregnada de anécdotas, reflexiones científicas e históricas, partes biográficas y también de aventuras en mitad de los diversos lugares donde rastreará este primer cero: Tailandia, Vietnam, India, Camboya, etc. El símbolo anhelado es la excusa para una reflexión profunda que nos lleva a ver lo endeble y poco consolidado de todo nuestro sistema científico y la importancia de buscar un sueño o una entelequia que muchas veces están mucho más próximas de lo que podamos sospechar. Una novela tan redonda como el símbolo que la domina.

El principio, Jérôme Ferrari (Random House, 2016)

Ferrari es un autor francés, licenciado en Filosofía y ganador en 2012 del prestigioso premio Goncourt por su novela El sermón sobre la caída de Roma. En El principio, cuenta, a través de la voz de un joven aspirante a filósofo, la desilusión de los ideales corrompidos por el mal, en una potente segunda persona que interpela al premio Nobel Heisenberg, conocido por rebatir las teorías de Einstein, pero también por su colaboración para la investigación de la bomba atómica para los nazis. El joven asume el fracaso de su existencia y que el mal domina el mundo.

El camino del perro, Sam Savage (Seix Barral, 2016)

Hay vocaciones literarias (o más bien podríamos hablar de vocaciones de proyección literaria) tempranas y tardías, y quizá la de Sam Savage sólo se puede encuadrar en el segundo apartado, ya que no llegó al gran público hasta pasada la sesentena. Creo que se lo debemos agradecer. Su prosa ha alcanzado una serenidad, una reflexión y una cierta desvergüenza que sólo puede dar una madurez palpitante. Ya nos sorprendió con Firmin (Seix Barral, 2008), y esta segunda novela, El camino del perro, sólo ha hecho que agudizar y ampliar todas las expectativas que nos dejó la primera. Savage nos habla del mundo del arte, de la literatura de soslayo, pero también, y especialmente, de la vida. Fragmentaria, plena, reflexiva e inteligente, esta novela es una de las mejores recomendaciones que podríamos hacer para la rentreé de otoño.

Funny girl, Nick Hornby (Anagrama, 2016)

Nick Hornby, autor conocido por sus adaptaciones al cine de sus obras Alta fidelidad y Un gran chico, vuelve a la carga con una novela que bien parece otro guion de cine. En esta, cuenta los entresijos de las sitcoms de los años sesenta de la BBC. A través de una serie inventada llamada Barbara (and Jim), algo entre Marriage lines y Till death us do part, recorre la vida de sus personajes (la actriz, el actor y los guionistas) en su camino a la fama y su posterior declive y olvido. Novela amena, rápida y un tanto nostálgica.

La Menina ante el espejo, Luis Bagué Quílez (Fórcola, 2016)

La Menina ante el espejo no es un manual, tampoco un libro sobre la relación entre el arte y la literatura, ni un ejercicio de crítica que se reduzca a trazar puentes de uno a otro lado. La Menina ante el espejo es otra cosa, no sabemos qué exactamente, porque lo que encontramos en él es tan amplio y tan sugerente que apenas puede reducirse a una sola etiqueta. Por aproximarnos de algún modo, se trata de un ensayo que propone un diálogo apasionante entre la pintura y la escritura (y la fotografía, el teatro, el mito o el cine), una magnífica muestra de cómo todas las artes se dan continuidad unas a otras y una propuesta de lectura y de observación que cautivará al lector desde la primera sala. Si no es un ensayo al uso, es porque no se agota en los datos que maneja. La Menina ante el espejo tiene la suficiente dosis de ficción como para que pueda catalogarse de cualquier forma. Ojalá caiga en él algún comisario de arte y su lectura le anime a montar una exposición que siga los pasos de este museo imaginario de Luis Bagué Quílez.

Niñez, Antonio Gamoneda (Calambur, 2016)

Amelia Gamoneda Lanza, hija de Antonio Gamoneda (premio Cervantes 2006), selecciona en este volumen textos de nueve libros de su padre, Antonio Gamoneda, relacionados con la niñez del poeta. Con diferentes formatos —prosas, poemas en prosa y poemas en verso—, Gamoneda revive líricamente unos primeros años de existencia marcados por la presencia de la madre, la ausencia del padre, el agreste paisaje leonés y el horror y la miseria de la Guerra Civil y su larga posguerra. Lejos de evocar el paraíso de la infancia, Gamoneda rememora su personal aprendizaje de las desapariciones. Un libro ideal para acercarse a la obra de uno de los más grandes poetas en lengua castellana.

Recomendaciones de septiembre de 2016

Viento fuerte, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

Viento fuerte, primera novela de la Trilogía Bananera de Miguel Ángel Asturias, narra la lucha de los agricultores autónomos guatemaltecos contra la todopoderosa Tropical Platanera S. A. (trasunto de la United Fruit Co.), liderados por el idealista Lester Mead y su mujer Leland Foster. La épica de la acción se sustenta en Asturias con una literatura de alto nivel que ofrece una dimensión profunda de los personajes y que otorga gran importancia a la naturaleza con una prosa térmica, telúrica y extremadamente sensorial. Un canto al heroísmo del hombre sencillo contra un entorno natural, social y político hostil cuyo sorprendente final constituye uno de los cúlmenes del realismo mágico.

Viento fuerte, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

El Papa Verde, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

El Papa Verde, segunda novela de la Trilogía Bananera, narra la ascensión, caída y resurrección de Geo Marker Thompson como hombre fuerte de la Tropical Platanera S. A., que expande sus dominios expulsando a los campesinos de sus tierras, esclavizándolos y privándolos de todos sus derechos con la anuencia de las autoridades (Estrada Cabrera primero y Ubico después). Una obra con una importante carga crítica (denuncia incluso un intento de anexión de Guatemala por los EE. UU.), que acepta varias lecturas: como crónica, como novela de aventuras o como revelación de un personaje violento e implacable que consigue sus objetivos materiales, pero fracasa en sus anhelos personales, encarnando la soledad del poder. Todo ello con la prosa de altísimo nivel de uno de los mejores escritores en lengua castellana y el primer narrador del idioma en conseguir el Premio Nobel (1967).

El Papa Verde, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

Los ojos de los enterrados, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

La tercera novela de la Trilogía Bananera es una obra coral que narra la toma de conciencia de los

guatemaltecos en una manifestación de fuerza que desembocará en una huelga general de todas las clases sociales para derrocar al régimen y cambiar la política explotadora de la Tropical Platanera S. A. El amor entre el líder sindicalista Tabío San y Malena Tabay se constituye en metáfora (la unión y el amor como fuerzas transformadoras) que sirve de hilo conductor de una historia que conecta muchos personajes de gran profundidad, que desarrollan sus experiencias personales e íntimas en un entorno marcado por la lucha, la acción y la represión política. Una novela crítica y épica que no renuncia al lirismo, a un extremo cuidado estilístico y a la inclusión del realismo mágico, que le da una dimensión mítica que trasciende la novela social.

Los ojos de los enterrados, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

El ruido del tiempo, Julian Barnes (Anagrama, 2016)

La última novela de Julian Barnes aborda, en un biopic sui géneris, los avatares de la vida del compositor Dmitri Dmítrievich Shostakóvich dentro de la represiva maquinaria del totalitarismo soviético. Narrada desde una primera persona ficcionalizada, la obra se articula a través de un rompecabezas de fragmentos en los que, a través de las reflexiones y recuerdos de Shostakóvich, el lector va descubriendo las complejas relaciones del músico con su familia, con el poder y con su propio arte. Una novela arriesgada y muy bien documentada que se sumerge en la psicología del personaje para denunciar la fragilidad de valores como la dignidad, el respeto y el talento en un entorno dominado por el miedo, la paranoia y la arbitrariedad.

El ruido del tiempo, Julian Barnes (Anagrama, 2016)

Miguel, Federico Jeanmaire (Anagrama, 2016)

La celebración del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes nos sigue deparando gratas sorpresas, como la reedición de Miguel (Anagrama, 1983), del argentino Federico Jeanmaire. Especialista en el Quijote, Jeanmaire se pone en la piel de un Cervantes que, a los sesenta y ocho años, a punto de morir, escribe una autobiografía destinada a su hija Isabel. En ella, el autor del Quijote relata su atribulada vida, repleta de aventuras (Lepanto, el cautiverio de Argel, la cárcel, etc.) y de constantes penurias económicas. Jeanmaire reproduce el estilo cervantino en una obra repleta de intertextualidades de la propia obra de Cervantes, en la que abunda la ironía y no falta el juego —introducción de personajes reales o imaginados cuyo carácter responde a figuras modernas como Borges o Dalí—, para mejor representar la esencia de la literatura: la sutileza del límite entre la realidad y la ficción.

Miguel, Federico Jeanmaire (Anagrama, 2016)

Fuerza Menor, Javier Puche (Isla de Siltolá, 2016)

Javier Puche vuelve a sorprendernos con sus microrrelatos después de su celebrado Seísmos. Pianista y filólogo, combina ambas disciplinas para infundir un ritmo lírico a los magníficos cuarenta textos que atesora el último descubrimiento de La Isla de Siltolá. El autor alterna el humor y lo inquietante para aturdir al lector. El libro cierra con una sección de seísmos, juegos literarios de seis palabras a imitación del famoso texto de Hemingway («For sale: baby shoes, never worn») donde Puche muestra verdadera maestría. Libro para leer con detenimiento degustando cada posible interpretación del microrrelato. Llora en la celda el inmortal.

Fuerza Menor, Javier Puche (Isla de Siltolá, 2016)

Aquiles o El guerrillero y el asesino, Carlos Fuentes (Alfagura/FCE, 2016)

Veinte años pasó Carlos Fuentes tratando de novelar la historia del guerrillero de M-19 Carlos Pizarro Leongómez, asesinado a tiros en oscuras circunstancias, en 1990, tras deponer las armas para tomar la vía política. Aunque la póstuma organización definitiva del material se debe al impecable trabajo de Julio Ortega, la obra rebosa del talento y los mejores recursos de Fuentes, que emplea un estilo rico, preciso, lírico en ocasiones, y una trabajada estructura circular que da primacía a lo literario sobre lo histórico, con vaivenes temporales y simultaneidad de puntos de vista de la familia, los camaradas e incluso los enemigos para ofrecer una versión humana de la tragedia. Un gran libro de un grande de las letras hispánicas.

Aquiles o El guerrillero y el asesino, Carlos Fuentes (Alfagura/FCE, 2016)

Aire de familia, de Juan Ramón Santos (La Isla de Siltolá, 2016)

Juan Ramón Santos va construyendo, paso a paso, un universo literario que abarca diversos géneros, desde la novela o el cuento hasta la poesía. Un universo rico en matices y en propuestas, como sucede en su reciente libro de poemas Aire de familia. También aquí se exploran las posibilidades de lo real, de esa cotidianidad no sujeta a un punto fijo, sino a otros muchos asideros que se van sucediendo a lo largo del texto. Poemas, algunos, con tono narrativo, discursivo, que no pierden el ritmo que impone toda creación esencialmente poética. Se agradece, de igual forma, su apuesta por una manera de decir lúdica, por momentos irónica, que hacen de este Aire de familia un nuevo ejemplo de una trayectoria literaria que deberíamos tomar muy en cuenta.

Aire de familia, de Juan Ramón Santos (La Isla de Siltolá, 2016)

Recomendaciones de julio-agosto de 2016

Besar al detective, Elmer Mendoza. Literatura Random House, 2016

Un policía que está investigando dos asesinatos en Culiacán (México) se ve envuelto en una trama en la que están implicados políticos, narcotraficantes, el ejército y hasta el FBI. Mendoza continúa con la saga de Edgar Zurdo Mendieta, un policía bregado, con buenos contactos con el poderoso cártel del Pacífico, que se ve obligado a moverse al filo de la navaja entre el bien y el mal, a conciliar sus principios y sus necesidades. Con un estilo impactante y un lenguaje rico y complejo (que exige una actitud atenta por parte del lector), Mendoza desgrana las contradicciones de una sociedad en la que los límites entre la honradez y la delincuencia son sutiles y frágiles, dibujando un escalofriante fresco del México más corrupto y violento.

Besar al detective, Elmer Mendoza. Literatura Random House, 2016

Tu amor es infinito, Maria Peura. Sexto Piso, 2016

Maria Peura es una de las escritoras más prestigiosas de Finlandia y Sexto piso ha rescatado, al fin, el libro que llevó a esta autora a esta condición: Tu amor es infinito, publicado en Finlandia en 2001 y finalista en aquel año del prestigioso Premio Finlandia a la mejor novela del año. Tu amor es infinito encuentra una vía sencilla y sensible para reproducir el mundo de la violencia y los abusos infantiles. Lo hace Peura como suelen ser todas las cosas, mezclando alegría y horror, felicidades momentáneas con incredulidad y humillación. La fantasía infantil, los sueños y la imaginación como forma de escapar del horror. Un gran acierto de Sexto Piso que esperamos que tenga la acogida que la obra merece.

Tu amor es infinito, Maria Peura. Sexto Piso, 2016

Viva, Patrick Deville. Anagrama, 2016

La última ¿novela? de Patrick Deville narra las confluencias de diferentes artistas, políticos y escritores en el convulso México de los años que van desde la caída de Benito Juárez hasta el fin de la presidencia de Lázaro Cárdenas. Tomando como eje las figuras de Malcolm Lowry y León Trotski —a través de una recopilación enciclopédica de datos, saltos temporales entre pasado y presente, y una verosímil recreación literaria de los hechos— Deville teje una constelación de relaciones entre figuras como Cravan, B. Traven, Sandino, Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti, Graham Greene y un largo etcétera de estrellas, planetas y satélites del contexto histórico y literario de la primera mitad del siglo XX. Un interesantísimo libro que se lee sin respiro.

Viva, Patrick Deville. Anagrama, 2016

Pelos, Microlocas. Páginas de Espuma, 2016

Proyecto colectivo de cinco autoras, cuatro escritoras (Eva Díaz Riobello, Isabel González, Teresa Serván e Isabel Wagemann) y una ilustradora (Virginia Pedrero). Microlocas se dio a conocer en 2011 con La aldea de F. Las autoras siguen apostando por libros corales donde las piezas encajan perfectamente. Más de un centenar de textos cortos en torno a las relaciones, el cuerpo, el sexo, la maternidad, el amor, la familia, incluso la literatura… Siempre desde el punto de vista femenino. A veces crudo, a veces divertido, enlaza los textos a través de un hilo conductor, un pelo.

Pelos, Microlocas. Páginas de Espuma, 2016

Leer mejor para escribir mejor, M. Antonia de Miquel. Alba, 2016

El título del libro nos lleva a una de las ecuaciones más sencillas de la literatura: es imposible comprender la literatura y poder escribir sin antes saber leer. Hace la autora de este ensayo un desarrollo dividido en dos partes: «Aprender a leer» y «Leer para escribir». A partir de este razonamiento de obra aparentemente lógico y por medio de ejemplos extraídos de los mejores escritores contemporáneos (Borges, Goytisolo, Marías, Cormac McCarthy, Salinger, Thomas Mann, etc.) María Antonia de Miquel hace un recorrido maravilloso por el mundo de la literatura y su relación con la escritura a través del tiempo, los personajes, los temas, las dobles lecturas. Un libro fantásticamente construido y necesario para futuros lectores y escritores de cualquier condición y edad.

Leer mejor para escribir mejor, M. Antonia de Miquel. Alba, 2016

Dentro del secreto. Un viaje por Corea del Norte, José Luis Peixoto. Xordica, 2016

En 2012, para celebrar el centenario del nacimiento de Kim Ilsung, líder eterno de Corea del Norte, se ofreció a un grupo limitado de extranjeros la posibilidad de hacer el más largo y completo viaje turístico guiado por el país (Kim Il-sung 100th birthday Ultimate Mega Tour – Ultimate Option) de los últimos setenta años. José Luis Peixoto se embarcó rumbo a lo desconocido y este libro es fruto de sus recuerdos. A través de una prosa exquisita, lírica en muchas ocasiones, Peixoto nos ofrece un testimonio lleno de detalles de lo que allí vio y vivió, pero, sobre todo, nos revela sus experiencias más íntimas: la perplejidad, la opresión y la incertidumbre de un occidental ante la sociedad más hermética del mundo.

Dentro del secreto. Un viaje por Corea del Norte, José Luis Peixoto. Xordica, 2016

Malabarismos, Carmen Canet. Valparaíso, 2016

Inteligente primer libro de aforismos de esta autora almeriense, doctora en Filología Hispánica y docente de profesión. El libro agrupa estos pequeños alumbramientos en cuatro partes: en la vida, sobre amor y amistad, ideas en vuelo y de las artes. Irónico a veces, punzante otras, audaz siempre. Carmen Canet juega con las palabras entre el autorretrato y la poética, buscando ese equilibrio que todo malabarista ansía.

Malabarismos, Carmen Canet. Valparaíso, 2016

La búsqueda del sur, VV. AA. animal sospechoso, 2016

El pasado 18 y 19 de diciembre de 2015, se celebró en Barcelona el Festival Sud de poesía, dirigido por Nathalie Karagiannis, que convocó a veintiún autores griegos y residentes en Barcelona para que recitaran sus poemas en torno al concepto de «La búsqueda del Sur (hemos perdido el norte)». Fruto de ese encuentro surge, en una preciosa edición bilingüe, el libro La búsqueda del sur, que recoge poemas de estos veintiún autores, entre los que destacan Olvido García Valdés, Pere Gimferrer, Dimitris Allos, Katerina Iliopoulou, Chantal Maillard o Yannis Stiggas. El acierto del libro es agrupar los poemas en torno a cuatro bloques temáticos: Destinos, Pasajes, Pérdidas y Orígenes, lo que le proporciona mayor coherencia y le dota de un hilo argumental. Un libro ideal para conocer algunos de los más destacados poetas griegos de la actualidad y volver a voces imprescindibles de la poesía española.

La búsqueda del sur, VV. AA. animal sospechoso, 2016