Recomendaciones de enero de 2017

Aún podemos ganar, Juan José Flores (Stella Maris, 2016)

Un publicista que acaba de perder a su hermano y está casado con la hija de un turbio magnate de las finanzas es despedido de su empresa por ajuste de plantilla mientras su casa se llena de abejas. Sin embargo, la llegada anticipada del actor que debe protagonizar el último spot de su exempresa le proporciona una oportunidad pírrica y delirante de venganza. Juan José Flores escribe una historia con la tensión de un thriller, dibujando acertadamente el abatimiento y la obnubilación en que sumergen los despidos tardíos, la sensación de culpa que acarrea la pérdida de los seres más cercanos y la esperanza de poder reconducir hasta las situaciones más  desesperadas.

Aún podemos ganar, Juan José Flores (Stella Maris, 2016)

Nemo, Gonzalo Hidalgo Bayal (Tusquets, 2016)

Gonzalo Hidalgo Bayal ya era un gran escritor antes de alzarse con el Tigre Juan por su última novela, Nemo, que no hace sino confirmar una larga trayectoria de libros magníficos. Ahí están El cerco oblicuo, Campo de amapolas blancas, Paradoja del interventor o el volumen de cuentos Conversación, por citar unos pocos nombres. Su trabajo más reciente se suma ahora a una nómina de novelas inolvidables. Como en las anteriores, el mundo que encontramos en Nemo nos atrapa desde la primera hasta la última página, porque su autor tiene la habilidad de mezclar tres ingredientes: realidad disparada, exploración del lenguaje e imaginación desbordante. Lo mejor es que tensa esos tres vértices sin romperlos, es decir, sin caer en un ejercicio banal de costumbrismo ni en un simple artificio lingüístico. Lo que cuenta Gonzalo son historias que, de tan bien narradas, se quedan pegadas a la piel del lector. Por eso uno nunca sale indemne de sus novelas.

Nemo, Gonzalo Hidalgo Bayal (Tusquets, 2016)

La condición animal, Valeria Correa Fiz (Páginas de Espuma, 2016)

Decía Kafka que no vale la pena escribir literatura que no muerda. Esta máxima parece que la ha adoptado a rajatabla esta autora argentina que reúne doce relatos donde se pregunta si es el hecho de sentirnos vulnerables y finitos lo que nos hace diferentes como especie. También preguntas de índole más filosófica, cuando imagina cómo sería un mundo sin temer el mal ajeno, las reglas sociales. Correa nos sorprende con este primer libro en el que ahonda en los miedos y en la parte más oscura de nuestro ser. Un libro que muerde. Páginas de Espuma sigue apostando por relatistas de primera línea.

La condición animal, Valeria Correa Fiz (Páginas de Espuma, 2016)

Yo también soy Sherezade, José de la Colina (Menoscuarto, 2016)

El microrrelato es un género en auge que cuenta cada día con más cultivadores y con más lectores. El santanderino-mexicano José de la Colina, formado en el taller del maestro José Arreola, uno de los padres del microrrelato en castellano, es una figura consagrada del género que nos ofrece en Yo también soy Sherezade sesenta y cinco microcuentos en los que con humor, ironía y sorpresa, reinterpreta los mitos, los clásicos de la literatura y del cine, o los hechos de la vida cotidiana. Un acertado prólogo de Fernando Valls sitúa su figura en su época e introduce al lector en la obra de un autor imprescindible.

Yo también soy Sherezade, José de la Colina (Menoscuarto, 2016)

A través del espejo, antología a cargo de Andrés Ibáñez (Atalanta, 2016)

Interesante antología a cargo de Andrés Ibáñez, escritor, crítico literario y pianista de jazz. Los textos, ordenados cronológicamente, giran en torno al siempre recurrente tema de los creadores sobre el objeto del espejo, puerta entre mundos. Arranca con el mito de Narciso que Ovidio fijó hace dos mil años, pasando por los espejos del romanticismo en las plumas de Hoffmann y Poe. Textos tan dispares como Blancanieves de los hermanos Grimm o el primer capítulo de la novela El regreso de Walter de la Mare. Schwob, Lugones, Chesterton, Woolf son algunos de la nómina de antologados. No faltan, por supuesto, Bioy Casares y Borges. Imprescindible.

A través del espejo, antología a cargo de Andrés Ibáñez (Atalanta, 2016)

Fuera de la ley, VV. AA. (La Felguera, 2016)

La editorial La Felguera nos ofrece con Fuera de la ley una joya y un libro completamente inusual con pequeños ensayos, artículos de los periódicos de la época y más de trescientas ilustraciones y fotografías contextualizadas para explicar lo que acontecía en los bajos fondos de las capitales españolas (sobre todo en Madrid y Barcelona) entre 1900 y 1923. Un retrato de la violencia y la miseria del hampa, el bandolerismo, el apachismo y el anarquismo en años en los que en Barcelona (llamada la Rosa de Fuego), las víctimas del Sindicato Único (anarquista) y el Sindicato Libre (patronal) se contaban por millares. Artículos de González-Ruano, citas de Baroja o de Nakens, coplas populares, un cuaderno con cincuenta fichas policiales y un diccionario de voces de la germanía hacen de este libro un goce literario y un instrumento idóneo para entender un submundo que transformó la historia de nuestro país.

Fuera de la ley, VV. AA. (La Felguera, 2016)

Poesía Completa, José Lezama Lima (Sexto piso, 2016)

Además de un narrador genial y un excelente y singular ensayista, José Lezama Lima es uno de  los mayores poetas en lengua castellana del siglo XX, un buscador incansable de la palabra esencial que revele lo que la realidad esconde, de la palabra prístina, a través de imágenes y metáforas deslumbrantes. Esta magnífica y cuidada edición que presenta Sexto Piso, «más de seiscientas páginas impresas [casi mil en el volumen], revisadas, cotejadas, comparadas hasta el delirio » por César López, reúne para el lector la recopilación más exhaustiva de cuantas se hayan hecho hasta ahora de la poesía del cubano. Un libro fundamental de la lírica en castellano.

Poesía Completa, José Lezama Lima (Sexto piso, 2016)

Exhumación de la fábula, Javier Bello (Chamán Ediciones, 2016)

Desde Quimera, queremos saludar a esta nueva editorial de poesía, dirigida por Ana Isabel Toboso Navarro y coordinada por Pedro José Gascón Piqueras. Los libros de Chamán Ediciones cuentan con una sugerente portada y con una nómina de autores a los que tener muy en cuenta, como sucede con el chileno Javier Bello y su Exhumación de la fábula, una antología de poemas que reúne buena parte de su trayectoria literaria desde 1997 hasta 2015. Con un lenguaje inquietante y feroz, Bello nos sorprende con un universo cargado de imágenes y metáforas, una exploración de los límites de la poesía y de cómo la creación literaria logra adentrase en terrenos poco transitados. Con libros como este, Chamán Ediciones nos avisa de que ha venido para quedarse.

Exhumación de la fábula, Javier Bello (Chamán Ediciones, 2016)

Recomendaciones de diciembre de 2016

El gran imaginador o la fabulosa historia del viajero de los cien nombres, Juan Jacinto Muñoz Rengel (Plaza & Janes, 2016)

En la Atenas del siglo XV, nace un niño destinado a convertirse en el mayor escritor ágrafo de la historia. Con una imaginación prodigiosa, capaz de abarcar todas las posibilidades de la realidad y la ficción, el destino le deparará un sinfín de lances, batallas, encuentros con seres míticos (vampiros, golems), embajadas misteriosas, etc., que le impedirán empuñar la pluma para dar rienda suelta a su vocación. Juan Jacinto Muñoz Rengel nos sumerge en una novela de aventuras amenísima, que se lee sin respiro, escrita con estilo sobrio y elevado, y en la que los juegos intertextuales hacen las delicias del lector, aunando alta literatura y diversión.

El gran imaginador o la fabulosa historia del viajero de los cien nombres, Juan Jacinto Muñoz Rengel (Plaza & Janes, 2016)

La huésped, Florencia del Campo (Editorial Base, 2016)

Esta autora argentina nos sorprende con una historia trágica de una mujer que, condicionada por su marido, decide trasladarse a vivir a Francia. Al llegar se encuentra con una suegra a la que no entiende una palabra y la habitación-búnker de la juventud de él. Se da cuenta entonces de que es huésped en su propio cuerpo, en esa doble condición de ser-familia y no-ser-madre. Prosa clara y directa de una joven autora a seguir en sus próximos proyectos.

La huésped, Florencia del Campo (Editorial Base, 2016)

Musa, Jonathan Galassi (Anagrama, 2016)

Un joven editor, obsesionado por la figura de la celebérrima poeta Ida Perkins, se debate entre la fidelidad hacia el propietario de la editorial para el que trabaja y la admiración que siente hacia el dueño de la competencia, enemigo irreconciliable de su jefe. Sobre esta premisa, Jonathan Galassi, presidente de la prestigiosa editorial Farrar, Straus and Giroux, crea un relato tierno, intenso y a la par satírico sobre la cotidianidad del negocio editorial previo a la digitalización. Egos desbordados, autores inverosímiles, situaciones grotescas se dan cita en esta divertida y lúcida primera novela de uno de los máximos conocedores del sector de la edición. El capítulo sobre la Feria de Frankfurt es absolutamente demoledor.

Musa, Jonathan Galassi (Anagrama, 2016)

Hecatombe, William Gerhardie (Impedimenta, 2016)

Un joven escritor, enamorado de una aristócrata rusa venida a menos, es apadrinado por un magnate de las finanzas que está apoyando a un científico loco que pretende destruir el mundo mediante la división del átomo. Con estos mimbres construye Gerhardie una fascinante y alocada sátira social sobre el poder del dinero, el aburrimiento vital de las clases adineradas y la revolución tecnológica, profetizando (la novela es de 1928) el poder destructor de la energía atómica. Una novela fundamental de un autor admirado por Evelyn Waugh, Vladimir Nabokov o Graham Greene, que lo consideraba un maestro para su generación.

Hecatombe, William Gerhardie (Impedimenta, 2016)

El espejo blanco. Viajeros españoles en la URSS. Andreu Navarra (Fórcola, 2016)

En las más de trescientas páginas de este volumen, Andreu Navarra disecciona las relaciones de filiación, simpatía, amor, odio, decepción o indiferencia que la revolución rusa y la posterior  creación de la Unión Soviética y el modelo del estado comunista tuvo con la sociedad española y catalana. El autor cuenta las llamadas «romerías a Rusia» en los años veinte y treinta, el papel de la Guerra Civil Española en la partición de esta idea y la posterior evolución de esta relación siempre llena de filos, esperanzas y conflictos. Por las páginas de este ensayo desfilan las opiniones de Chaves Nogales, Fernando de los Ríos, Andreu Nin, Rafael Alberti, Dionisio Ridruejo, Enrique Líster o Vázquez Montalbán. Hay en este libro materiales novedosos y una mirada necesaria a una relación imprescindible para comprender los últimos cien años de la literatura y la sociedad españolas.

El espejo blanco. Viajeros españoles en la URSS. Andreu Navarra (Fórcola, 2016)

Proyecto Escritorio. La escritura y sus espacios, edición de Jesús Ortega (Cuadernos del Vigía, 2016)

¿Cómo son los espacios donde escriben los escritores que admiramos? ¿Y si les pidiéramos que se desnudaran y que ellos mismos nos enviaran una fotografía de su lugar más íntimo y más secreto, el lugar donde escriben? Este es el ejercicio planteado por Jesús Ortega a setenta y siete autores contemporáneos en lengua española —narradores, poetas, ensayistas, dramaturgos…—, dando lugar a esta antología de fotos de escritorios, un mapa visual y verbal de poéticas del espacio de creación. Este singular proyecto arrancó en enero de 2012 al amparo de internet y ahora por fin sale a la luz en papel. De coleccionista.

Proyecto Escritorio. La escritura y sus espacios, edición de Jesús Ortega (Cuadernos del Vigía, 2016)

El ardor, Roberto Calasso (Anagrama, 2016)

Roberto Calasso, Premio Formentor 2016 y editor de Adelphi, una de las editoriales más prestigiosas de Italia, es también creador de una obra sin parangón en la literatura. Dueño de una prodigiosa erudición, Calasso traza puentes entre personajes y hechos históricos sin conexión aparente para mostrar una realidad interrelacionada y compleja. En su último libro, El ardor, Calasso se sumerge en el fascinante mundo de los Vedas (los textos más antiguos de la literatura india, base de la religión védica, previa a la religión hinduista) para descubrirnos una cultura y una teosofía centrada en la mente, la palabra, el sacrificio y el rito, capaz de desvelarnos muchos de los misterios fundamentales del ser humano que nos seguimos cuestionando incluso en esta era tecnológica.

El ardor, Roberto Calasso (Anagrama, 2016)

Antología de la poesía parnasiana, edición de Miguel Ángel Feria (Cátedra, 2016)

El parnasianismo fue el primer gran movimiento de la poesía moderna y quizá el más olvidado de ellos. Tenemos recopilatorios variados y extensos sobre el simbolismo, modernismo, e incluso movimientos menores y más anecdóticos como el dadaísmo o el ultraísmo que han tenido una difusión y repercusión superior al parnasianismo, el tronco del que brotó todo. Por eso es tan importante este recopilatorio de Miguel Ángel Feria, ya que recoge en edición bilingüe algunos de los autores más representativos del movimiento como Gautier, de Banville, Leconte de Lisle, Catulle Mendès, Sully Prudhomme, etc. El estudio teórico inicial del mismo Miguel Ángel Feria supone un acercamiento imprescindible a un movimiento algo olvidado por la poesía y publicaciones españolas. Obra por tanto necesaria, oportuna e imprescindible.

Antología de la poesía parnasiana, edición de Miguel Ángel Feria (Cátedra, 2016)

Recomendaciones de noviembre de 2016

Musa Décima, José María Merino (Alfaguara, 2016)

Musa Décima fue el nombre que otorgó Lope de Vega a Oliva Sabuco, una joven de veinticinco años que en 1587 firma en Madrid Nueva filosofía de la naturaleza del hombre, una obra que podría pasar totalmente por actual en el campo de las pasiones, los sentimientos y la medicina. En 1903 la aparición de un dudoso testamento del padre, Miguel Sabuco, atribuye a este su autoría. El enigma intenta resolverlo otra mujer de nuestra época, Berta, que fascinada por la figura de Sabuco, reconstruye la biografía de la autora mientras lucha contra un cáncer y su marido, quien le ha robado material para publicarlo como propio. Merino es el autor español contemporáneo que mejor aúna realidad y ficción, confundiéndolas para deleite del lector.

La noche de la Usina, Eduardo Sacheri (Alfaguara, 2016)

Un empresario con pocos escrúpulos y un empleado de un banco aprovechan el «corralito» argentino para apropiarse del dinero destinado a la creación de una cooperativa. Pero los «emprendedores» no se quedarán mano sobre mano e idearán un descabellado plan para recuperar su capital. Organizada en actos y secuencias, como el guion de un thriller, esta novela, Premio Alfaguara 2016, reúne las mejores características del género: tensión, intriga, suspense, humor y personajes entrañables en una historia que atrapa al lector y que se lee sin respiro hasta el final.

La vuelta al día, Hipólito G. Navarro (Páginas de Espuma, 2016)

Después de once años de silencio, el esperado libro de relatos de este autor onubense, reconocido en el mundo de las distancias cortas, llega por fin a las librerías. En este reúne todos aquellos cuentos de encargo para crear una miscelánea propia de su admirado Julio Cortázar en La vuelta al día en ochenta mundos o Último round. Textos divertidos, como cabía esperar de Navarro, pero también introspectivos hacia el final del libro, cuando rememora su infancia y adolescencia. Un autor que ha sabido hacer del humor su característica más reconocible, dejando siempre esa sonrisa agridulce en la cara del lector tan difícil de conseguir.

Un padre extranjero, Eduardo Berti (Impedimenta, 2016)

Todas las historias que componen el recopilatorio de cuentos tienen un fondo común, aparentemente parecen dispares pero mantienen un hilo de fondo firme: la obsesión de los  personajes para mantener oculto un secreto. El libro de Berti es extraño y audaz, cuidadísimo. Tiene una densidad que raramente encontramos en el cuento hispano contemporáneo. Para amantes del cuento no convencional, la famosa «grieta» de la que muchos hablan. Un paso más dentro de la buena línea que está manteniendo Impedimenta dentro del género breve.

La España vacía. Viaje por un país que nunca fue, Sergio del Molino (Turner, 2016)

Son muchos los motivos que atrapan al lector de La España vacía. Por ejemplo, su forma de abordar el paisaje, su intuición literaria (a medio camino entre el cuento y el ensayo), su manera de repasar la historia y de actualizarla o, en fin, su capacidad para hacer múltiple un territorio. La de Sergio del Molino es una mirada que nos contagia desde la primera hasta la última página. Por eso ha escrito una obra necesaria, signifique eso lo que signifique. Un libro que nos hace viajar hacia fuera y nos acerca, al final, a nosotros mismos, a lo que somos, a lo que fuimos y a lo que seguiremos siendo. Una pieza de orfebrería que abre un nuevo camino para el ensayo español. Un texto exquisito por el que felicitamos a su autor y a la editorial que lo acoge.

Historia del cine, Roman Gubern (Anagrama, 2016)

La colección Compactos de Anagrama nos brinda este 2016 la publicación de la Historia del Cine de Roman Gubern, una obra enciclopédica que analiza el devenir del séptimo arte desde sus inicios hasta las postrimerías del siglo XX. Con una precisa selección de hechos, anécdotas y protagonistas, y una prosa amena y atractiva, Gubern consigue, en poco más de setecientas páginas, ofrecer una perspectiva amplia de la evolución del cine tanto desde el punto de vista estético y técnico como del económico y social. Un libro ideal para conocer la epopeya del arte más influyente del pasado siglo.

Senior Service: biografía de un editor, Carlo Feltrinelli (Anagrama, 2016)

A todos nos fascina la biografía de Giangiacomo Feltrinelli (1926-1972), cómo pudo pasar de ser el primer editor europeo de Pasternak, Kerouac o Miller, o el editor de El Gatopardo, a morir cuando estaba a punto de poner una bomba en una torre de alta tensión de Milán. Nadie mejor para analizar al personaje que su propio hijo, Carlo, que recogerá la historia familiar desde los propios orígenes de la familia en el siglo XVI, pero siempre centrando el foco en la polifacética figura de su padre. Imprescindible para los amantes de los editores, las editoriales y las biografías intensas.

Aún trémulo el ramaje, Antonio Serrano Cueto (La Isla de Siltolá, 2016)

Después de su libro París en corto, Antonio Serrano Cueto vuelve a la poesía con Aún trémulo el ramaje, un poemario muy sugerente que destaca por su forma de presentar el paisaje, al que vuelve mítico y legendario por un lado y, al mismo tiempo, cotidiano y tangible, cargado de posibilidades. Un territorio que tiembla bajo nuestros pies a medida que lo recorremos. Acompañamos a una voz poética en su encuentro con el otro, alguien que tal vez no exista y cuya presencia, sin embargo, se vuelve incuestionable. Con un lenguaje preciosista en ocasiones, Serrano Cueto establece un sinfín de vasos comunicantes entre la poesía y el lugar, ahondando en un paisaje irreal por sobradamente cercano. «Indicios», «Las manos y la carne», «Flores de un día» o «El abrazo» son algunos de los poemas por los que merece la pena balancearnos por este trémulo y firme ramaje.

Recomendaciones de octubre de 2016

Tacos altos, Federico Jeanmaire (Anagrama, 2016)

Una adolescente china criada en Argentina, marcada por una tragedia, está a punto de conseguir un trabajo de traductora que le llevará de nuevo a su país natal para enfrentarse con su pasado.  Bajo la forma de un diario (el mundo filtrado por el tamiz del yo) narrado en presente de indicativo (la protagonista no logra aprender el empleo de los tiempos verbales en castellano) donde se simultanean presente, pasado y futuro, Jeanmaire narra una bellísima historia sobre la transición de la infancia a la vida adulta, las dudas existenciales, la búsqueda de la identidad individual, el choque cultural entre oriente y occidente, y la pulsión de venganza.

La forma de las ruinas, Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara, 2016)

La forma de las ruinas, con una mezcla de ficción autobiográfica, novela histórica y crónica negra, se centra en dos de los crímenes políticos que sacudieron a la sociedad colombiana en el siglo XX: el asesinato de Rafael Uribe Uribe en 1914 y el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán en 1948 (que desencadenó un periodo de disturbios denominado explícitamente la Violencia). Pero, además, Juan Gabriel Vásquez utiliza magistralmente el tema de la teoría de la conspiración —dibujando acertadamente las finas líneas entre realidad y ficción, entre verdad y paranoia— para profundizar en un pasado histórico (que fue o que pudo ser) que trata de explicar el presente individual y colectivo.

En busca del cero, Amir D. Aczel (Biblioteca Buridán, 2016)

En busca del cero es mucho más que una novela científica o de divulgación. La excusa para el relato es la búsqueda (totalmente verídica) de la primera representación del cero, el cero más antiguo, la piedra angular del sistema numérico actual. Esta búsqueda a cargo del autor (recientemente fallecido) estará impregnada de anécdotas, reflexiones científicas e históricas, partes biográficas y también de aventuras en mitad de los diversos lugares donde rastreará este primer cero: Tailandia, Vietnam, India, Camboya, etc. El símbolo anhelado es la excusa para una reflexión profunda que nos lleva a ver lo endeble y poco consolidado de todo nuestro sistema científico y la importancia de buscar un sueño o una entelequia que muchas veces están mucho más próximas de lo que podamos sospechar. Una novela tan redonda como el símbolo que la domina.

El principio, Jérôme Ferrari (Random House, 2016)

Ferrari es un autor francés, licenciado en Filosofía y ganador en 2012 del prestigioso premio Goncourt por su novela El sermón sobre la caída de Roma. En El principio, cuenta, a través de la voz de un joven aspirante a filósofo, la desilusión de los ideales corrompidos por el mal, en una potente segunda persona que interpela al premio Nobel Heisenberg, conocido por rebatir las teorías de Einstein, pero también por su colaboración para la investigación de la bomba atómica para los nazis. El joven asume el fracaso de su existencia y que el mal domina el mundo.

El camino del perro, Sam Savage (Seix Barral, 2016)

Hay vocaciones literarias (o más bien podríamos hablar de vocaciones de proyección literaria) tempranas y tardías, y quizá la de Sam Savage sólo se puede encuadrar en el segundo apartado, ya que no llegó al gran público hasta pasada la sesentena. Creo que se lo debemos agradecer. Su prosa ha alcanzado una serenidad, una reflexión y una cierta desvergüenza que sólo puede dar una madurez palpitante. Ya nos sorprendió con Firmin (Seix Barral, 2008), y esta segunda novela, El camino del perro, sólo ha hecho que agudizar y ampliar todas las expectativas que nos dejó la primera. Savage nos habla del mundo del arte, de la literatura de soslayo, pero también, y especialmente, de la vida. Fragmentaria, plena, reflexiva e inteligente, esta novela es una de las mejores recomendaciones que podríamos hacer para la rentreé de otoño.

Funny girl, Nick Hornby (Anagrama, 2016)

Nick Hornby, autor conocido por sus adaptaciones al cine de sus obras Alta fidelidad y Un gran chico, vuelve a la carga con una novela que bien parece otro guion de cine. En esta, cuenta los entresijos de las sitcoms de los años sesenta de la BBC. A través de una serie inventada llamada Barbara (and Jim), algo entre Marriage lines y Till death us do part, recorre la vida de sus personajes (la actriz, el actor y los guionistas) en su camino a la fama y su posterior declive y olvido. Novela amena, rápida y un tanto nostálgica.

La Menina ante el espejo, Luis Bagué Quílez (Fórcola, 2016)

La Menina ante el espejo no es un manual, tampoco un libro sobre la relación entre el arte y la literatura, ni un ejercicio de crítica que se reduzca a trazar puentes de uno a otro lado. La Menina ante el espejo es otra cosa, no sabemos qué exactamente, porque lo que encontramos en él es tan amplio y tan sugerente que apenas puede reducirse a una sola etiqueta. Por aproximarnos de algún modo, se trata de un ensayo que propone un diálogo apasionante entre la pintura y la escritura (y la fotografía, el teatro, el mito o el cine), una magnífica muestra de cómo todas las artes se dan continuidad unas a otras y una propuesta de lectura y de observación que cautivará al lector desde la primera sala. Si no es un ensayo al uso, es porque no se agota en los datos que maneja. La Menina ante el espejo tiene la suficiente dosis de ficción como para que pueda catalogarse de cualquier forma. Ojalá caiga en él algún comisario de arte y su lectura le anime a montar una exposición que siga los pasos de este museo imaginario de Luis Bagué Quílez.

Niñez, Antonio Gamoneda (Calambur, 2016)

Amelia Gamoneda Lanza, hija de Antonio Gamoneda (premio Cervantes 2006), selecciona en este volumen textos de nueve libros de su padre, Antonio Gamoneda, relacionados con la niñez del poeta. Con diferentes formatos —prosas, poemas en prosa y poemas en verso—, Gamoneda revive líricamente unos primeros años de existencia marcados por la presencia de la madre, la ausencia del padre, el agreste paisaje leonés y el horror y la miseria de la Guerra Civil y su larga posguerra. Lejos de evocar el paraíso de la infancia, Gamoneda rememora su personal aprendizaje de las desapariciones. Un libro ideal para acercarse a la obra de uno de los más grandes poetas en lengua castellana.

Recomendaciones de septiembre de 2016

Viento fuerte, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

Viento fuerte, primera novela de la Trilogía Bananera de Miguel Ángel Asturias, narra la lucha de los agricultores autónomos guatemaltecos contra la todopoderosa Tropical Platanera S. A. (trasunto de la United Fruit Co.), liderados por el idealista Lester Mead y su mujer Leland Foster. La épica de la acción se sustenta en Asturias con una literatura de alto nivel que ofrece una dimensión profunda de los personajes y que otorga gran importancia a la naturaleza con una prosa térmica, telúrica y extremadamente sensorial. Un canto al heroísmo del hombre sencillo contra un entorno natural, social y político hostil cuyo sorprendente final constituye uno de los cúlmenes del realismo mágico.

Viento fuerte, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

El Papa Verde, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

El Papa Verde, segunda novela de la Trilogía Bananera, narra la ascensión, caída y resurrección de Geo Marker Thompson como hombre fuerte de la Tropical Platanera S. A., que expande sus dominios expulsando a los campesinos de sus tierras, esclavizándolos y privándolos de todos sus derechos con la anuencia de las autoridades (Estrada Cabrera primero y Ubico después). Una obra con una importante carga crítica (denuncia incluso un intento de anexión de Guatemala por los EE. UU.), que acepta varias lecturas: como crónica, como novela de aventuras o como revelación de un personaje violento e implacable que consigue sus objetivos materiales, pero fracasa en sus anhelos personales, encarnando la soledad del poder. Todo ello con la prosa de altísimo nivel de uno de los mejores escritores en lengua castellana y el primer narrador del idioma en conseguir el Premio Nobel (1967).

El Papa Verde, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

Los ojos de los enterrados, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

La tercera novela de la Trilogía Bananera es una obra coral que narra la toma de conciencia de los

guatemaltecos en una manifestación de fuerza que desembocará en una huelga general de todas las clases sociales para derrocar al régimen y cambiar la política explotadora de la Tropical Platanera S. A. El amor entre el líder sindicalista Tabío San y Malena Tabay se constituye en metáfora (la unión y el amor como fuerzas transformadoras) que sirve de hilo conductor de una historia que conecta muchos personajes de gran profundidad, que desarrollan sus experiencias personales e íntimas en un entorno marcado por la lucha, la acción y la represión política. Una novela crítica y épica que no renuncia al lirismo, a un extremo cuidado estilístico y a la inclusión del realismo mágico, que le da una dimensión mítica que trasciende la novela social.

Los ojos de los enterrados, Miguel Ángel Asturias (Drácena, 2016)

El ruido del tiempo, Julian Barnes (Anagrama, 2016)

La última novela de Julian Barnes aborda, en un biopic sui géneris, los avatares de la vida del compositor Dmitri Dmítrievich Shostakóvich dentro de la represiva maquinaria del totalitarismo soviético. Narrada desde una primera persona ficcionalizada, la obra se articula a través de un rompecabezas de fragmentos en los que, a través de las reflexiones y recuerdos de Shostakóvich, el lector va descubriendo las complejas relaciones del músico con su familia, con el poder y con su propio arte. Una novela arriesgada y muy bien documentada que se sumerge en la psicología del personaje para denunciar la fragilidad de valores como la dignidad, el respeto y el talento en un entorno dominado por el miedo, la paranoia y la arbitrariedad.

El ruido del tiempo, Julian Barnes (Anagrama, 2016)

Miguel, Federico Jeanmaire (Anagrama, 2016)

La celebración del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes nos sigue deparando gratas sorpresas, como la reedición de Miguel (Anagrama, 1983), del argentino Federico Jeanmaire. Especialista en el Quijote, Jeanmaire se pone en la piel de un Cervantes que, a los sesenta y ocho años, a punto de morir, escribe una autobiografía destinada a su hija Isabel. En ella, el autor del Quijote relata su atribulada vida, repleta de aventuras (Lepanto, el cautiverio de Argel, la cárcel, etc.) y de constantes penurias económicas. Jeanmaire reproduce el estilo cervantino en una obra repleta de intertextualidades de la propia obra de Cervantes, en la que abunda la ironía y no falta el juego —introducción de personajes reales o imaginados cuyo carácter responde a figuras modernas como Borges o Dalí—, para mejor representar la esencia de la literatura: la sutileza del límite entre la realidad y la ficción.

Miguel, Federico Jeanmaire (Anagrama, 2016)

Fuerza Menor, Javier Puche (Isla de Siltolá, 2016)

Javier Puche vuelve a sorprendernos con sus microrrelatos después de su celebrado Seísmos. Pianista y filólogo, combina ambas disciplinas para infundir un ritmo lírico a los magníficos cuarenta textos que atesora el último descubrimiento de La Isla de Siltolá. El autor alterna el humor y lo inquietante para aturdir al lector. El libro cierra con una sección de seísmos, juegos literarios de seis palabras a imitación del famoso texto de Hemingway («For sale: baby shoes, never worn») donde Puche muestra verdadera maestría. Libro para leer con detenimiento degustando cada posible interpretación del microrrelato. Llora en la celda el inmortal.

Fuerza Menor, Javier Puche (Isla de Siltolá, 2016)

Aquiles o El guerrillero y el asesino, Carlos Fuentes (Alfagura/FCE, 2016)

Veinte años pasó Carlos Fuentes tratando de novelar la historia del guerrillero de M-19 Carlos Pizarro Leongómez, asesinado a tiros en oscuras circunstancias, en 1990, tras deponer las armas para tomar la vía política. Aunque la póstuma organización definitiva del material se debe al impecable trabajo de Julio Ortega, la obra rebosa del talento y los mejores recursos de Fuentes, que emplea un estilo rico, preciso, lírico en ocasiones, y una trabajada estructura circular que da primacía a lo literario sobre lo histórico, con vaivenes temporales y simultaneidad de puntos de vista de la familia, los camaradas e incluso los enemigos para ofrecer una versión humana de la tragedia. Un gran libro de un grande de las letras hispánicas.

Aquiles o El guerrillero y el asesino, Carlos Fuentes (Alfagura/FCE, 2016)

Aire de familia, de Juan Ramón Santos (La Isla de Siltolá, 2016)

Juan Ramón Santos va construyendo, paso a paso, un universo literario que abarca diversos géneros, desde la novela o el cuento hasta la poesía. Un universo rico en matices y en propuestas, como sucede en su reciente libro de poemas Aire de familia. También aquí se exploran las posibilidades de lo real, de esa cotidianidad no sujeta a un punto fijo, sino a otros muchos asideros que se van sucediendo a lo largo del texto. Poemas, algunos, con tono narrativo, discursivo, que no pierden el ritmo que impone toda creación esencialmente poética. Se agradece, de igual forma, su apuesta por una manera de decir lúdica, por momentos irónica, que hacen de este Aire de familia un nuevo ejemplo de una trayectoria literaria que deberíamos tomar muy en cuenta.

Aire de familia, de Juan Ramón Santos (La Isla de Siltolá, 2016)

Recomendaciones de julio-agosto de 2016

Besar al detective, Elmer Mendoza. Literatura Random House, 2016

Un policía que está investigando dos asesinatos en Culiacán (México) se ve envuelto en una trama en la que están implicados políticos, narcotraficantes, el ejército y hasta el FBI. Mendoza continúa con la saga de Edgar Zurdo Mendieta, un policía bregado, con buenos contactos con el poderoso cártel del Pacífico, que se ve obligado a moverse al filo de la navaja entre el bien y el mal, a conciliar sus principios y sus necesidades. Con un estilo impactante y un lenguaje rico y complejo (que exige una actitud atenta por parte del lector), Mendoza desgrana las contradicciones de una sociedad en la que los límites entre la honradez y la delincuencia son sutiles y frágiles, dibujando un escalofriante fresco del México más corrupto y violento.

Besar al detective, Elmer Mendoza. Literatura Random House, 2016

Tu amor es infinito, Maria Peura. Sexto Piso, 2016

Maria Peura es una de las escritoras más prestigiosas de Finlandia y Sexto piso ha rescatado, al fin, el libro que llevó a esta autora a esta condición: Tu amor es infinito, publicado en Finlandia en 2001 y finalista en aquel año del prestigioso Premio Finlandia a la mejor novela del año. Tu amor es infinito encuentra una vía sencilla y sensible para reproducir el mundo de la violencia y los abusos infantiles. Lo hace Peura como suelen ser todas las cosas, mezclando alegría y horror, felicidades momentáneas con incredulidad y humillación. La fantasía infantil, los sueños y la imaginación como forma de escapar del horror. Un gran acierto de Sexto Piso que esperamos que tenga la acogida que la obra merece.

Tu amor es infinito, Maria Peura. Sexto Piso, 2016

Viva, Patrick Deville. Anagrama, 2016

La última ¿novela? de Patrick Deville narra las confluencias de diferentes artistas, políticos y escritores en el convulso México de los años que van desde la caída de Benito Juárez hasta el fin de la presidencia de Lázaro Cárdenas. Tomando como eje las figuras de Malcolm Lowry y León Trotski —a través de una recopilación enciclopédica de datos, saltos temporales entre pasado y presente, y una verosímil recreación literaria de los hechos— Deville teje una constelación de relaciones entre figuras como Cravan, B. Traven, Sandino, Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti, Graham Greene y un largo etcétera de estrellas, planetas y satélites del contexto histórico y literario de la primera mitad del siglo XX. Un interesantísimo libro que se lee sin respiro.

Viva, Patrick Deville. Anagrama, 2016

Pelos, Microlocas. Páginas de Espuma, 2016

Proyecto colectivo de cinco autoras, cuatro escritoras (Eva Díaz Riobello, Isabel González, Teresa Serván e Isabel Wagemann) y una ilustradora (Virginia Pedrero). Microlocas se dio a conocer en 2011 con La aldea de F. Las autoras siguen apostando por libros corales donde las piezas encajan perfectamente. Más de un centenar de textos cortos en torno a las relaciones, el cuerpo, el sexo, la maternidad, el amor, la familia, incluso la literatura… Siempre desde el punto de vista femenino. A veces crudo, a veces divertido, enlaza los textos a través de un hilo conductor, un pelo.

Pelos, Microlocas. Páginas de Espuma, 2016

Leer mejor para escribir mejor, M. Antonia de Miquel. Alba, 2016

El título del libro nos lleva a una de las ecuaciones más sencillas de la literatura: es imposible comprender la literatura y poder escribir sin antes saber leer. Hace la autora de este ensayo un desarrollo dividido en dos partes: «Aprender a leer» y «Leer para escribir». A partir de este razonamiento de obra aparentemente lógico y por medio de ejemplos extraídos de los mejores escritores contemporáneos (Borges, Goytisolo, Marías, Cormac McCarthy, Salinger, Thomas Mann, etc.) María Antonia de Miquel hace un recorrido maravilloso por el mundo de la literatura y su relación con la escritura a través del tiempo, los personajes, los temas, las dobles lecturas. Un libro fantásticamente construido y necesario para futuros lectores y escritores de cualquier condición y edad.

Leer mejor para escribir mejor, M. Antonia de Miquel. Alba, 2016

Dentro del secreto. Un viaje por Corea del Norte, José Luis Peixoto. Xordica, 2016

En 2012, para celebrar el centenario del nacimiento de Kim Ilsung, líder eterno de Corea del Norte, se ofreció a un grupo limitado de extranjeros la posibilidad de hacer el más largo y completo viaje turístico guiado por el país (Kim Il-sung 100th birthday Ultimate Mega Tour – Ultimate Option) de los últimos setenta años. José Luis Peixoto se embarcó rumbo a lo desconocido y este libro es fruto de sus recuerdos. A través de una prosa exquisita, lírica en muchas ocasiones, Peixoto nos ofrece un testimonio lleno de detalles de lo que allí vio y vivió, pero, sobre todo, nos revela sus experiencias más íntimas: la perplejidad, la opresión y la incertidumbre de un occidental ante la sociedad más hermética del mundo.

Dentro del secreto. Un viaje por Corea del Norte, José Luis Peixoto. Xordica, 2016

Malabarismos, Carmen Canet. Valparaíso, 2016

Inteligente primer libro de aforismos de esta autora almeriense, doctora en Filología Hispánica y docente de profesión. El libro agrupa estos pequeños alumbramientos en cuatro partes: en la vida, sobre amor y amistad, ideas en vuelo y de las artes. Irónico a veces, punzante otras, audaz siempre. Carmen Canet juega con las palabras entre el autorretrato y la poética, buscando ese equilibrio que todo malabarista ansía.

Malabarismos, Carmen Canet. Valparaíso, 2016

La búsqueda del sur, VV. AA. animal sospechoso, 2016

El pasado 18 y 19 de diciembre de 2015, se celebró en Barcelona el Festival Sud de poesía, dirigido por Nathalie Karagiannis, que convocó a veintiún autores griegos y residentes en Barcelona para que recitaran sus poemas en torno al concepto de «La búsqueda del Sur (hemos perdido el norte)». Fruto de ese encuentro surge, en una preciosa edición bilingüe, el libro La búsqueda del sur, que recoge poemas de estos veintiún autores, entre los que destacan Olvido García Valdés, Pere Gimferrer, Dimitris Allos, Katerina Iliopoulou, Chantal Maillard o Yannis Stiggas. El acierto del libro es agrupar los poemas en torno a cuatro bloques temáticos: Destinos, Pasajes, Pérdidas y Orígenes, lo que le proporciona mayor coherencia y le dota de un hilo argumental. Un libro ideal para conocer algunos de los más destacados poetas griegos de la actualidad y volver a voces imprescindibles de la poesía española.

La búsqueda del sur, VV. AA. animal sospechoso, 2016

Recomendaciones de junio de 2016

Cinco esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara, 2016)

Como si supiera la que le iba a caer encima por su relación con Isabel Preysler, Vargas Llosa hace en esta novela un furibundo ataque al amarillismo político —mezclando con acierto la trama policiaca con la novela erótica— a través de un magistral dibujo de personajes y situaciones en el escenario de un Perú desgarrado por la autocracia de Fujimori y Montesinos y el terrorismo de  Sendero Luminoso. Que nadie espere de esta novela el deslumbramiento extático que producen las primeras obras de Vargas Llosa; abandonada la experimentación con el lenguaje y la estructura, la obra bascula hacia una narrativa más lineal y directa en la que, no obstante, se demuestra como un consumado maestro.

Cinco esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara, 2016)

¡Llegaron!, Fernando Vallejo (Alfaguara, 2015)

En un avión, un hombre cuenta a su compañero de viaje sus aventuras veraniegas infantiles en la finca de Santa Anita, próxima a Medellín. Utilizando un monólogo torrencial, desbordado, apenas interrumpido por las preguntas y precisiones de su interlocutor, Fernando Vallejo se aleja de su registro habitual para recordar de forma novelada todas las travesuras y barrabasadas que él y sus hermanos cometieron en la casa de sus abuelos (que temblaban apenas verlos llegar). Con un despliegue verbal prodigioso y una frenética tensión narrativa desgrana, una tras otra, un sinfín de anécdotas y situaciones hilarantes, sin dejar por ello de dar palos a la política, a la sociedad y a la familia. Una novela divertidísima.

¡Llegaron!, Fernando Vallejo (Alfaguara, 2015)

Secretos de espuma, Cristina Peñalosa (Eolas Ediciones, 2016)

Novela de corte intimista donde la protagonista, Elsa de Aralla, viaja a Viena con el fin de documentarse para una novela sobre Alfonso X el Sabio. Allí, el recuerdo de su hermana, ahogada años atrás cerca de la casa familiar, se le cruza en repetidas ocasiones personificada en una mujer idéntica a ella. Es su amiga quien le ayudará a recomponer el puzle en el que se ha convertido su vida a través de los recuerdos de una vieja con demencia senil y de las confesiones a su psicoanalista en el diván. Durante el año en el que transcurre la novela se repasa un siglo de la historia de dos familias. Segunda novela de esta prometedora autora.

Secretos de espuma, Cristina Peñalosa (Eolas Ediciones, 2016)

Tres desconocidas, Patrick Modiano (Anagrama, 2016)

Tres historias con protagonistas femeninas desarraigadas y solitarias: una mecanógrafa que sueña con convertirse en modelo; una fugitiva de un internado que trabaja de dama de compañía y luego de niñera, con trágicas consecuencias; una joven que comienza a trabajar para una extraña secta. Modiano narra tres momentos clave de tres adolescentes que se enfrentan a los miedos y las responsabilidades de la vida adulta, a la búsqueda de su propia identidad y de afecto, a través de encuentros inquietantes con personajes enigmáticos en escenarios espectrales, ligeramente decadentes, sumergidos en una atmósfera opresiva y espectral. Una de las obras más inquietantes de Modiano.

Tres desconocidas, Patrick Modiano (Anagrama, 2016)

Las cosas que perdimos en el fuego, Mariana Enríquez (Anagrama, 2016)

Mariana Enríquez consigue crear en los once cuentos que integran Las cosas que perdimos en el fuego una atmosfera singular donde lo sobrenatural, lo sobrecogedor, se integra sin estridencias en la realidad cotidiana para aumentar su efecto aterrador. El acierto de Enríquez es crear protagonistas emocional y psíquicamente inestables especialmente propensos a experimentar las situaciones inexplicables que articulan los relatos, donde los límites de lo real y lo fantástico se difuminan en la mente de los personajes. Algunos de estos cuentos, como «El chico sucio», merecen figurar en cualquier antología del cuento de terror.

Las cosas que perdimos en el fuego, Mariana Enríquez (Anagrama, 2016)

Bajas presiones, Azahara Alonso (Ediciones Trea, 2016)

Acierta Marta Agudo en el prólogo a Bajas presiones: los aforismos de Azahara Alonso (o reflexiones, pensamientos, axiomas o, incluso, greguerías) son una muestra de escritura lúcida e inteligente. Entre otros motivos, porque Alonso consigue condensar en pocas palabras un mundo muy amplio para hacerlo estallar en múltiples direcciones, como un destello que se anuda al lector y no le abandona en mucho tiempo. Los apuntes que se recogen en este breve volumen abarcan infinidad de temas, desde asuntos, digamos, morales, hasta cuestiones que profundizan en la creación literaria. Como el tono que emplea, los temas son también dispares, muchos de ellos cargados de una ironía sutil y punzante. Bajas presiones es una demostración de observancia llevada al límite y una recomendación ineludible para nuestros lectores.

Bajas presiones, Azahara Alonso (Ediciones Trea, 2016)

Yo vivo, Max Aub (Cuadernos del Vigía, 2016)

Obra de género inclasificable donde Max Aub vuelve a sorprendernos con una narración poética. Un canto a la existencia, una oda al gozo de vivir de su protagonista: veintiún capítulos para narrar un día en la vida de un hombre. Escrito entre 1934 y 1936 e interrumpido por el estallido de la Guerra Civil, este libro, publicado por primera vez en México en 1953, sirve de cierre a la primera etapa vitalista de la obra de Aub. Con una minuciosa atención al detalle, enhebra géneros en un preciso y constante juego con el lenguaje. Cuadernos del Vigía está reeditando las obras menos conocidas de Aub con un gusto exquisito.

Yo vivo, Max Aub (Cuadernos del Vigía, 2016)

Poemas como rezos, Zinaida Gippius y Cherubina de Gabriak (Ártese quien pueda, 2015)

Si juntamos en una misma frase a Natalia Litvinova, la editorial Ártese quien pueda y poesía rusa, todo lo que siga ya es garantía de algo, cuando menos, interesante. Si además uno conoce por primera vez a dos poetas como Zinaida Gippius y Cherubina de Gabriak, la recomendación se multiplica. El volumenPoemas como rezos nos acerca, de la mano de Litvinova, el apasionante universo poético de estas dos autoras del Siglo de Plata de la literatura rusa. Dos breves muestras distintas y a la vez complementarias, por las conexiones que se establecen entre una poesía y otra. También por su profundidad y por el enorme zarpazo que despliegan sobre el lector. Ojalá este sea el primero de los libros que aún están por venir. Gippius y Gabriak lo merecen. No se las pierdan.

Poemas como rezos, Zinaida Gippius y Cherubina de Gabriak (Ártese quien pueda, 2015)

Recomendaciones de mayo de 2016

Polvo en la frontera, Elías Gorostiaga (Playa de Ákaba, 2016)

Polvo en la frontera es la incursión más amplia de Gorostiaga en el mundo de la narrativa. Venía el autor del mundo de la poesía y de algunos volúmenes colectivos de narrativa y la pregunta sería por qué no se animó antes a penetrar en extensiones narrativas más amplias. Polvo en la frontera es un libro donde el lector puede encontrar prácticamente lo que busque, «un contenedor de puerto» lo denominan en la solapa: hay narrativa breve, más larga, introspección, lo íntimo y sencillo junto con narraciones que parecen más próximas a la literatura norteamericana de las últimas décadas. Todo ejecutado con maestría y seguridad. Un debut que no parece un debut, más que sugerente, que esperemos que iguale y contraste en próximas publicaciones. Una sorpresa que nos alegra y esperanza. No está todo leído.

Polvo en la frontera, Elías Gorostiaga (Playa de Ákaba, 2016)

La confesión de la leona, Mía Couto (Alfaguara, 2016)

Un cazador es enviado a una aldea de Mozambique a matar a un grupo de leones que está acabando con la vida de sus habitantes. A través de los diarios del cazador y de una de las mujeres del poblado, con una prosa impecable, sugerente, deliciosamente lírica (aforística, a veces), poblada de leyendas, fábulas, mitología y misterio, Couto narra esta historia con un «realismo (real) africano» donde la magia, el mundo de los sueños y los espíritus son presencias ciertas, vívidas (casi positivas), en el mundo cotidiano. Sin lugar a dudas, una de las mejores novelas del año, ideal para acercarse al pensamiento africano.

La confesión de la leona, Mía Couto (Alfaguara, 2016)

El Zarco, Ignacio Manuel Altamirano (Cátedra, 2016)

En esta obra clave de la literatura mexicana, Altamirano, considerado uno de sus padres, ofrece una imagen negativa de los forajidos que asolan la «tierra caliente» en un intento por crear una literatura nacional que aliente los valores de la honradez y el esfuerzo, proponiendo un nuevo tipo de héroe: el indio (él mismo lo era) y el mestizo humildes pero trabajadores, dignos y valientes. Sin perder la falsilla romántica (la protagonista se fuga con el bandido), Altamirano subvierte la versión idealizada del bandido mostrando la crueldad, la avaricia y la cobardía de los «plateados», aunque sin dejar de mostrarse incómodo por los procedimientos expeditivos de Juárez y Porfirio Díaz para eliminarlos. Un magnífico trabajo introductorio de Antonio Sánchez Jiménez contextualiza histórica y literariamente la obra.

El Zarco, Ignacio Manuel Altamirano (Cátedra, 2016)

Andarás perdido por el mundo, Óscar Esquivias (Ediciones del Viento, 2016)

Esquivias es un narrador exquisito. Nos lo había demostrado en las dos ocasiones en que se ha acercado al mundo del cuento con La marca de Creta y Pampanitos verdes. A menudo es locuaz y descriptivo, pero sabe compaginar ese don con el del silencio y la sugerencia, y este nuevo volumen es una prueba meridiana de estas virtudes. No sólo nos muestra en estos catorce relatos, bastante heterogéneos, esta cualidad, sino que sabe enhebrarlos con las debilidades propias del autor, la música especialmente, en un juego que resulta siempre alentador. De un viaje con Esquivias, de sus personajes perdidos, extraemos una conclusión cada vez más rara en la literatura actual: salimos siempre reconfortados.

Andarás perdido por el mundo, Óscar Esquivias (Ediciones del Viento, 2016)

Petrarca para viajeros, Clara Obligado (Pre-Textos, 2016)

A través de tres historias aparentemente independientes, Clara Obligado teje los cimientos de esta nouvelle galardonada con el premio Juan March Cencillio de novela breve 2015. Los  elementos típicos de esta autora están presentes en el texto: el continuo tránsito de los personajes de un sitio a otro, las maletas, el amor, el destino que se bifurca según las decisiones tomadas. Con un estilo sobrio y depurado, cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que recorren Europa, la historia del guardagujas y su inmutable mujer que asisten al paso de los trenes hacia los campos de refugiados españoles. Estilo totalmente reconocible de la que es toda una referencia en los talleres literarios y antologías sobre microrrelatos en este país.

Petrarca para viajeros, Clara Obligado (Pre-Textos, 2016)

El espejo de un hombre. Vida, obra y época de William Shakespeare, Stephen Greenblatt (Penguin Random House, 2016)

Aunque su vida esté bien documentada (a través de documentos administrativos, sobre todo), es poco lo que se sabe acerca del pensamiento literario de Shakespeare, un autor que supo mantenerse oculto tras la monumentalidad de su obra. En este libro, Greenblatt —uno de los máximos expertos en la figura del genio inglés— profundiza en el contexto histórico y vital de Shakespeare para tratar de encontrar algunas claves biográficas transferidas a sus obras (la figura del padre en Hamlet, la intención de retirarse en El rey Lear, etc.). Sugiriendo, sin afirmar con rotundidad ninguna de sus teorías, consigue un libro ameno y muy interesante sobre los aspectos prácticos del teatro isabelino y sobre la Inglaterra protestante de las postrimerías del siglo XVI.

El espejo de un hombre. Vida, obra y época de William Shakespeare, Stephen Greenblatt (Penguin Random House, 2016)

Estrellas negras, Ryszard Kapuściński (Anagrama, 2016)

Estrellas negras fue el primer libro publicado por Kapuściński (Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, 2003), fruto de su estancia en Ghana y el Congo como corresponsal. En él, con un particular estilo periodístico que mezcla los datos objetivos con la perspectiva subjetiva, cercano al new journalism, analiza las causas y las circunstancias de la llegada al poder de dos de los más reverenciados políticos independentistas africanos: Kwame Nkrumah y Patrice Lumumba. Un libro fascinante y trepidante que explica los hechos desde una perspectiva africana y no europea y que augura su obra más conocida, Ébano.

Estrellas negras, Ryszard Kapuściński (Anagrama, 2016)

Morerías, Elías Moro (Ediciones Liliputienses, 2016)

Aunque se trate de un mecanismo de escritura que se inscribe en buena parte de la literatura española, la greguería es un género que no ha sido muy frecuentado por los autores actuales. Quizás por eso, cuando se publica un libro como este debemos felicitar al autor y a la editorial que lo acoge, porque siempre aportan algo de novedad y de riesgo al panorama literario. Morerías es un libro breve en el que se reúnen algunas greguerías de Elías Moro, textos minúsculos a medio camino entre el aforismo, la observación ingeniosa y el microrrelato. Lo mejor, sin duda, es que su autor mantiene toda la potencia creativa de quien fue el inspirador del género. Como Gómez de la Serna, Moro no sólo se conforma con mostrarnos un objeto, sino que nos enseña a mirarlo, a darle la vuelta, a cuestionar su uso, a modificar su fisonomía. Por ese motivo, Morerías no es únicamente un libro. Es, también, una forma de observar el universo.

Morerías, Elías Moro (Ediciones Liliputienses, 2016)

Recomendaciones de abril de 2016

Antagonía, de Luis Goytisolo (Cátedra, 2016)

Una nueva edición (tras la de Anagrama en el año 2012) de la colosal obra de Luis Goytisolo, sin duda una de las obras de mayor relevancia y proyección de los últimos cincuenta años. Como en la anterior edición el cuerpo del libro es enorme (1300 páginas en este volumen) y une las cuatro unidades autónomas interrelacionadas que componen la obra: Recuento (1973), Los verdes de mayo hasta el mar (1976), La cólera de Aquiles (1979) y Teoría del conocimiento (1981). Como nudo unificador la figura de Raúl Ferrer Gaminde, que desde un prisma de miradas cercanas y lejanas nos muestra un espejo sobre un tiempo cercano y decisivo de nuestro país. Una de las obras cumbres de la narrativa española a la que siempre conviene regresar.

Antagonía, de Luis Goytisolo (Cátedra, 2016)

Farándula, de Marta Sanz  (Anagrama, 2015)

El último Premio Herralde de Novela viene avalado por un gran éxito de crítica y público. Considerada una de las mejores novelas de 2015, Farándula narra (en clave de humor negro, muchas veces) la historia de cuatro actores de teatro cuyas carreras y vidas atraviesan momentos muy distintos. Marta Sanz ofrece una auténtica lección de lenguaje y de recursos literarios —enumeraciones, acotaciones, referencias culturales que puntualizan el sentido del texto, etc.— para crear una elaborada crítica de la sociedad actual sin maniqueísmos. Y todo ello con gran tensión narrativa y un ritmo trepidante. Un libro que se disfruta de principio a fin.

Farándula, de Marta Sanz (Anagrama, 2015)

Estrómboli, de Jon Bilbao  (Impedimenta, 2016)

Dos años después de Física familiar, y con un cambio de editorial, vuelve Jon Bilbao al mundo del cuento, y eso es siempre una buena noticia. Nos encontramos con cuentos de tamaño largo, como es habitual en el autor, de más de veinte páginas, rozando ya la nouvelle en algunos casos. Descripciones someras y diálogos que hacen la función de ellas. Personajes siempre acorralados por unas circunstancias que les hacen finalmente mutar, alienarse, animalizarse en algunos casos. La familia, Estados Unidos, el viaje, el mundo laboral, el mundo de la pareja y los sacrificios que traen consigo los arrastres sociales son los temas en los que profundiza este libro de Jon Bilbao, un autor imprescindible para entender el cuento español de la última década.

Estrómboli, de Jon Bilbao (Impedimenta, 2016)

Nos, de Miguel Arnas Coronado (Editorial Nazarí, 2015)

En plena Transición, un grupo de profesores de un instituto de Barcelona trata de instaurar un nuevo sistema educativo. Los problemas comienzan cuando cada uno de ellos prima su interés ideológico al pedagógico. La novela cuenta la lucha de los jóvenes docentes —que se relacionan entre sí sentimentalmente— para crear un nuevo país en tiempos difíciles, y que reflejan el triunfo y el fracaso respectivamente de aquellos que rompieron con las reglas y de aquellos que acabaron sometiéndose a ellas. Interesante las variaciones de estilo del autor durante el texto haciendo del lenguaje un protagonista más de la narración.

Nos, de Miguel Arnas Coronado (Editorial Nazarí, 2015)

Calle de las tiendas oscuras, de Patrick Modiano (Anagrama, 2016)

Anagrama reedita (también en su colección Compactos) uno de los libros fundamentales de Modiano, que le valió el Premio Goncourt en 1978. Un detective privado amnésico decide dejar su profesión para centrase en encontrar su pasado, sumergido en la atmósfera de un París espectral, a caballo entre un presente evanescente y un pasado inasible. Con esta premisa, Modiano explora los temas más característicos de su trayectoria como novelista: la memoria y la búsqueda de la identidad. Una obra mayor de un escritor mayor.

Calle de las tiendas oscuras, de Patrick Modiano (Anagrama, 2016)

Los tres dioses chinos, de Toni Montesinos (Fórcola, 2015)

Los tres dioses chinos es, como indica su subtítulo, la historia de «Un viaje a Pekín, Xian y Shanghái, desde Nueva York y hasta Hong Kong». Montesinos, a medio camino entre el turista y el viajero, agudiza su percepción para encontrar aquello que está más allá de la simple superficie; la observación de la realidad oriental hace aflorar sus recuerdos personales y referencias literarias y culturales (Montaigne, Schopenhauer y Borges), que se funden para ofrecer al lector una perspectiva íntima de lo que le rodea. Sustentado por un gran estilo (lírico en ocasiones) muestra el choque de dos culturas, la occidental y la china, condenadas a uniformizarse en su absoluta devoción a los tres dioses que dan nombre al libro: el yuan, el dólar y el euro.

Los tres dioses chinos, de Toni Montesinos (Fórcola, 2015)

Maleza viva, de Gemma Pellicer (Jekyl y Jill, 2016)

Gemma Pellicer nos sorprende con su segundo libro de microrrelatos, donde se impone como juego metaliterario la transgresión del género, llegando a las periferias del aforismo, el poema en prosa o el relato dialogado. Un libro de reinterpretaciones personales —y acertadas— del mundo cotidiano que nos rodea para intentar desentrañar los misterios de la vida mediante magníficas parodias. Pellicer consigue con sus textos convertir en extraordinarios los actos y comportamientos sociales más usuales. Maleza viva es la puerta de entrada perfecta al peculiar mundo de esta autora que va más allá de los límites impuestos del género.

Maleza viva, de Gemma Pellicer (Jekyl y Jill, 2016)

Todo está en todo, de Ernesto García López (Amargord, 2016)

Todo está en todo no es sólo un libro original y arriesgado. Se equivoca quien lo juzgue únicamente con esos dos adjetivos. Ernesto García López ha generado un universo compuesto de fragmentos desperdigados que, a su vez, tienen la capacidad de ocuparlo todo. Un ejercicio poético de primer orden en donde la voz literaria se despliega con una intensidad magnética, casi hipnótica. No sólo por lo que dice, sino por cómo lo trasmite, mezclando tipografías y haciendo dialogar texto e imagen. Sin olvidar, claro, los juegos conceptuales y las referencias veladas a otros autores. De fondo, una interrogación que subyace: «¿Quién podría unificar tantas voces en esta voz?». Y una respuesta que genera una nueva pregunta: «No sabes. Imaginas que se trata de todo». No hay mejor título para un libro como este. García López ha construido un libro altamente recomendable.

Todo está en todo, de Ernesto García López (Amargord, 2016)

Recomendaciones de febrero de 2016

Ayer publicamos por error las recomendaciones de marzo en lugar de las de febrero. Hoy enmendamos ese fallo publicando las que corresponden a este mes.

Fiebre, Matías Candeira (Candaya, 2015)

Matías Candeira ha sido en la última década uno de los más jóvenes referentes del cuento en España por lo que es lógico que esperáramos con atención su primera incursión en el mundo de la novela. Son estos pasos a menudo complicados pero Candeira ha conseguido una primera novela madura, llena de referentes y calidad, que rápidamente nos hace olvidar que se trata de una primera tentativa en el género. En Fiebre se filtran referentes de la mejor novela norteamericana de los últimos años pero caracterizados en todo momento por un estilo propio, denso, cuidado que lo pone a la altura de los mejores novelistas españoles del momento. En Fiebre podemos encontrar memoria, no-lugares, atmósferas fantásticas, relaciones familiares conflictivas, todo un universo lleno de sugerencias. Una auténtica biblia que nos dice por dónde puede circular el curso de la novela española más arriesgada de los próximos años. Más que recomendable.

Fiebre, Matías Candeira (Candaya, 2015)

Todo es mentira. Y sin embargo, Xavier Blanco (Talentura, 2015)

Interesante primer libro de microrrelatos de Xavier Blanco. El autor plantea en esta obra, organizada en seis partes, un juego de espejos entre lo que es mentira y verdad en la literatura, partiendo de la premisa de que en esta, a priori, nada es cierto. Visión hiriente del mundo que nos rodea, el más cotidiano y cercano, y por consiguiente el que más nos afecta. Gran apuesta de la editorial independiente Talentura que, poco a poco, se está haciendo con una gran nómina de microrrelatistas en español, en especial del grupo de Barcelona.

Todo es mentira. Y sin embargo, Xavier Blanco (Talentura, 2015)

Constantinopla, Julio Camba (Renacimiento, 2015)

El presente volumen recoge los artículos de un joven Julio Camba, en pleno auge de su carrera periodística, realizados como corresponsal en Constantinopla, en 1908, para el diario La Correspondencia de España. En ellos analiza con sagacidad e intuición los cambios políticos e institucionales derivados de la revolución de los Jóvenes Turcos. Pero, sobre todo, suponen una descripción de la ciudad, del país y de sus gentes, filtrada por la visión particular e intransferible del propio Camba, a través de la que se destacan los contrastes con la idiosincrasia de la España del momento. El volumen se completa con los artículos de «Un viaje al Perú» y un magnífico prólogo de José Miguel González Soriano que contextualiza estos artículos en su época y dentro del conjunto de la obra de Camba.

Constantinopla, Julio Camba (Renacimiento, 2015)

La camisa del marido, Nélida Piñón (Alfaguara, 2015)

La brasileña Nélida Piñón es una de las voces más indiscutibles de la narrativa iberoamericana. Premio Príncipe de Asturias (2005) y miembro de la Academia de Letras Brasileñas (y primera mujer en presidirla), su obra La república de los sueños (1984) es considerada por el también académico Antonio Maura como una de las novelas fundacionales de Brasil. En su libro La camisa del marido, Nélida Piñón ofrece una muestra de las características que definen su narrativa: emoción honda, profundidad y un lenguaje poético que se adentra en la memoria íntima de los personajes para alcanzar la universalidad. Por sus páginas pululan personajes humildes, familias (sobre todo narrando relaciones filiales y conyugales) y también personajes históricos o de ficción (como Camões o Sancho Panza) para ofrecer un fresco vívido y, por qué no, melancólico, de la realidad.

La camisa del marido, Nélida Piñón (Alfaguara, 2015)

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Philip K. Dick (Cátedra, 2015)

La colección Letras Populares de Cátedra publica una nueva edición del clásico de la ciencia ficción ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que sirvió de inspiración para la película de culto Blade Runner. La novela, más compleja argumentalmente que la película, sigue la peripecia, en un futuro cercano, de un cazarrecompensas mezquino y cobarde que está dispuesto a retirar androides a cambio de dinero para poder conseguir un animal natural. Con mucho más sentido del humor e ironía y menos solemnidad que su homólogo cinematográfico, Dick nos presenta un mundo postnuclear desasosegantemente parecido al nuestro, donde el consumo y la tecnología van sustituyendo los valores y las relaciones personales. El prólogo de Julián Díez (también editor y traductor del libro), contextualiza perfectamente la obra en la vida de su autor y en la trayectoria del género, y señala con acierto las principales diferencias con la película.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Philip K. Dick (Cátedra, 2015)

Versiones y Subversiones, Max Aub (Cuadernos del Vigía, 2015)

Obra Aparecida por primera vez en México en 1971. Aub juega una vez más al despiste con el tema de las autorías y se autoproclama antólogo de poetas supuestamente reales. Se divierte con los heterónimos, mezclando culturas y tradiciones. Incluso aparece como poeta antologado. En la segunda parte nos presenta textos auténticos de poetas reales tamizados por sus propias raducciones. Loable el magnífico trabajo que está realizando Cuadernos del Vigía para la recuperación de la obra de este genio denostado de la Literatura Española. Edición y prólogo a cargo de la poeta y profesora Xelo Candel Vila.

Versiones y Subversiones, Max Aub (Cuadernos del Vigía, 2015)

La piel de la frontera, Francesc Serés, (Acantilado, 2015)

Digámoslo desde el inicio: La piel de la frontera, de Francesc Serés, es una pequeña obra maestra. Y decimos pequeña por respetar las escenas mínimas que nos narra su autor. Tal vez una de sus virtudes sea esa: la de ser un libro exquisito, un ejemplo de orfebrería literaria, que nos embauca casi sin darnos cuenta. Todo ello a partir de historias sencillas, colaterales, y con una claridad y un dominio del idioma que hipnotiza. Una poética del espacio (Zaidín, Alcarrás, Bajo Cinca…) que trasporta al lector hasta un lugar donde no sucede nada en apariencia, aunque bajo esa geografía se esconda un significado inmenso. Un libro a medio camino entre varios géneros escrito por un narrador de pura cepa, ese tipo de narradores que saben explotar todas las posibilidades de la escritura. Un ejemplo, en fin, de alta, imprescindible literatura.

La piel de la frontera, Francesc Serés, (Acantilado, 2015)

Los allanadores, Carlos Pardo (Pre-Textos, 2015)

Carlos Pardo ha ido tejiendo en estos ya casi veinte años una de las biografías más interesantes del mundo de las letras alternando cuatro libros de poesía con dos novelas (Vida de Pablo y El viaje a pie de Johann Sebastian), publicadas con éxito por la editorial Periférica. En Los allanadores, el autor también juega con éxito con todos los registros poéticos, creando una atmósfera íntima y llena de sugerencias. Algunos poemas tienen la fuerza de un clásico (sobriedad, uso excelso de metáforas desnudas) y otras nos sumergen en el mundo de lo convencional, de la actualidad, de situaciones cotidianas tratadas con acierto y riesgo. Resulta Los allanadores, en resumen, un volumen crucial para entender qué está pasando en el mundo de la nueva poesía española dentro de la cual Carlos Pardo parece erigirse como un clásico de lo nuevo, un referente imprescindible para entender por dónde van a ir los tiros dentro del panorama poético de estas últimas décadas.

La piel de la frontera, Francesc Serés, (Acantilado, 2015)