🔒 La extensa obra de Jules Verne (1828-1905), el autor más traducido del mundo después de Agatha Christie, constituye un territorio privilegiado para explorar las relaciones entre literatura e imagen, entre imaginación y representación, entre aquello que puede narrarse y aquello que aspiramos a fantasear.

🔒 “La imagen de una sola cosa ya no quiere decir apenas nada. Es necesario complicarla, injertarla en otras, herirla en el pecho”. Esta frase que Mireya Hernández rescata de Gómez de la Serna, uno de los cientos de nombres que se pasean por las páginas de Veo el mundo como una gran sinfonía, opera como un principio programático de este libro. Un conjunto de textos breves que recorren épocas, personajes, hechos y medias ficciones y que se enlazan entre sí a la manera de una c

🔒 Hito Steyerl (Múnich, 1966) ocupa desde hace más de dos décadas un lugar central en el arte y el pensamiento contemporáneos. Cineasta, artista visual y ensayista, su trabajo ha convertido la circulación de las imágenes en una herramienta para pensar algunas de las transformaciones decisivas de nuestro tiempo.

🔒 Hace más de una década que Ana María Chagra y Bruno Montané, con sus Ediciones Sin Fin, andan sacando los libros de Mario Santiago Papasquiaro y otros poetas infrarrealistas. Aunque al hablar del infrarrealismo, tarde o temprano se haga sonar el nombre de Roberto Bolaño, la cuidadosa labor editorial de Chagra y Montané va a contramano de esta costumbre, ocupándose de recuperar la espesura y polifonía del movimiento vanguardista surgido en Ciudad de México a comienzos de lo

🔒 A veces el cine no existe únicamente en una pantalla. Así, Mi madre ríe, el libro de Chantal Akerman publicado originalmente en Francia en 2013, no debería considerarse tanto un dietario, una autobiografía, un ensayo o un retrato sesgado de la madre de la autora, como una sucesión de imágenes que solo necesitan animarse, en el fondo, más como ideas atmosféricas o gestos esbozados que como mera escritura a la manera tradicional.

🔒 A veces, de un acontecimiento solo quedan las fotografías. Los nombres se olvidan, los lazos se disuelven, quienes protagonizan la imagen desaparecen; mientras tanto, los rostros, los objetos y los lugares retratados permanecen visibles. Algunas fotos quedan relegadas durante décadas en álbumes familiares; otras acaban dispersas en mercadillos de segunda mano, sepultadas en cajas o sobres desgastados.

🔒 El taller negro de Annie Ernaux es más que un diario de escritura, es el registro de una búsqueda incesante de la forma capaz de convertir una experiencia individual en una verdad que sea también histórica. “Se trata de un diario previo a la escritura, un diario de excavaciones”, escribe.

🔒 Estos textos son extractos de los Diarios del viaje al Sol, libro inédito que publicaré en 2027. El libro reúne los diarios y fotografías de los tres viajes que hice a Perú junto al fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto. Recién terminada la carrera y con un futuro incierto, tuve un golpe de suerte al ser invitado como asistente para fotografiar, con una cámara de placas de gran formato, las montañas andinas.

🔒 Cuando Kate Zambreno (1977) publicó Heroínas en 2012 vivía en un pequeño pueblo de Ohio, muy lejos del brillo neoyorquino. Era la ignota autora de una primera novela, O Fallen Angel, que escribía un combativo blog sobre modernismo literario que nadie leía.

🔒 Valérie Mréjen (París, 1969) separa formalmente sus dos identidades: la de artista visual y la de escritora. La fotografía, la postal, el vídeo, el cine, los proyectos conceptuales se presentan en el marco de la exposición, del museo, del libro como catálogo, con la inclusión o no de textos. Su obra literaria, en cambio, se expresa exclusivamente como prosa, sin diseño, desnuda de imágenes.

🔒 Cielos desfigurados, rostros de proporciones impropias, suelos indiscernibles, objetos desplazados. Tener una cámara siempre a la mano también produce eso: una acumulación indiscriminada de accidentes. Junto a las fotografías más explícitas, las que parecen acercarse a las cosas con más nitidez, están las tomas que llegaron a destiempo, interrumpidas o con desvíos, solo difusamente asociadas a aquello que pretendía enfocarse.

🔒 Cuando Agnès Varda se propuso filmar el deseo en Le bonheur/La felicidad (1964), quiso encargar a su cine la tarea de visualizarlo como una nueva relación entre los sentidos: en una escena de amor —explicará más tarde la cineasta a Marie Mandy, autora del conocido documental Filmer le désir (2000)— el ojo está muy cerca del oído, la boca está muy cerca de la mano.