En la entrevista que publicamos en nuestro número doble de julio/agosto, John Banville nos dijo: “Intentamos alcanzar la perfección. Somos criaturas imperfectas y no podemos alcanzar la perfección. Así que siempre es un esfuerzo e inevitablemente es un fracaso. Lo importante es qué tipo de fracaso he tenido durante cuatro décadas. Pobre Beckett, nunca pensó que daría un cliché al mundo, fracasa de nuevo, fracasa mejor. Pero es cierto, es la calidad del fracaso”.

Angela Bourke, biógrafa de Maeve Brennan, reconoce en Homesick at The New Yorker tres temas centrales en la obra de la escritora nacida en Dublín: “identidad, migración y exilio”. Hija del primer embajador de la República de Irlanda ante Estados Unidos, Brennan se traslada a los diecisiete años a Washington D. C. Estudia allí su carrera y, culminada la misión del padre, decide quedarse en Nueva York para probar suerte como escritora.

Mientras muchos escritores sueñan con publicar, algunos intentan lo contrario: despublicar un libro propio. Son célebres las historias de autores que pidieron destruir sus manuscritos inéditos, como Virgilio o Kafka, pero otros han tratado de ejercer una forma de autoría a posteriori sobre obras que ya habían puesto en circulación. La retirada de una obra publicada supone una paradójica segunda autoría donde el catálogo se configura como una autobiografía corregida y reconstr

Las obras de Almudena Lobera siempre interpelan en su cuestionamiento de cómo participa el público y qué formato tiene la obra, invitando a colaboraciones y elementos ajenos como el azar. El resultado siempre sorprende y pide reevaluar nuestras preconcepciones.

Claude Cahun y Marcel Moore son los nombres que más circulan en relación con dos figuras clave del activismo artístico y político del siglo XX. Sin embargo, tuvieron muchos otros nombres. Escritore e ilustradora. Artista de performance y fotógrafa. Introvertide y extrovertida. Leyendas de la vanguardia y combatientes de la resistencia.

En este número doble hemos querido abrazar nuestros desdoblamientos, duplicidades y multiplicidades. En la tradición literaria occidental, la figura del doble ha tenido una presencia inquietante que ha amenazado la unicidad del yo. Desde el Doppelgänger romántico hasta las teorías contemporáneas de la identidad como construcción inestable, el doble plantea la sospecha de que todo yo, o todo nombre, es la máscara de una identidad mucho más compleja y, a veces, escindida.

Las obras de Almudena Lobera siempre interpelan en su cuestionamiento de cómo participa el público y qué formato tiene la obra, invitando a colaboraciones y elementos ajenos como el azar. El resultado siempre sorprende y pide reevaluar nuestras preconcepciones.

Un poco antes de empezar a escribir The Changing Light at Sandover (1982), su obra maestra y uno de los poemas más largos que existen, el poeta James Merrill redactó su testamento. Uno de los catorce o quince testamentos que escribió a lo largo de su vida por insistencia de su abogado, al ritmo de uno cada dos o tres años.

La teoría literaria lleva décadas enterrando y desenterrando al autor, decretando su muerte para preguntarse después bajo qué forma regresa. Sin embargo, acaso convenga reformular ese crimen porque el autor no murió ya que, en rigor, jamás estuvo vivo como ente corpóreo.

Todo acto de representación genera un régimen de visibilidad, pero también, de manera inseparable, un régimen de invisibilidad. No hay imagen, relato ni discurso que no organice simultáneamente lo que muestra y lo que sustrae, lo que hace comparecer y lo que relega y deja oculto. Lo decisivo, sin embargo, ocurre tantas veces en lo sugerido, lo velado o apenas entrevisto, en ese leve temblor del follaje.

En abril de 2026 se cumple un año desde el fallecimiento del escritor peruano Mario Vargas Llosa, una de las figuras más destacadas de la literatura hispanoamericana contemporánea. Falleció el pasado 13 de abril de 2025 en Lima, Perú, a los 89 años. Con sus libros Vargas Llosa (Arequipa, 1936) expresó sus prejuicios, miedos y deseos y de paso los nuestros.

Los proyectos fotográficos de Eric Lusito emanan envergadura y perseverancia y nos invitan a ser testigos de un imperio soviético generalmente inaccesible y, en Huellas del Imperio Soviético, nos adentramos en lugares ahora devorados por el tiempo y ruinas cargadas de simbología que se activan de forma diferente con cada mirada.