5 recomendaciones de películas y series para expandir la constelación

por Jorge García López

Obsesión (Luchino Visconti, 1943)

En su texto sobre las nociones de realismo en literatura, Víctor Escudero Prieto hace referencia al concepto barthesiano effet du réel, que define aquellos recursos que se introducen en el texto y que no cumplen ninguna función narrativa ni simbólica, sino que únicamente se dirigen a señalar al espectador “esto es real”. En el artículo se piensa cómo este effet du réel fue abordado cinematográficamente, partiendo del famoso neorrealismo italiano, del que podrían citarse decenas de ejemplos si bien vamos a escoger la película que a menudo se considera como pionera del movimiento, Obsesión, de Visconti. Rodada durante el régimen de Mussolini, quien empleó el cine como elemento de propaganda para transmitir una idea de cómo debía ser el hombre italiano, Visconti filmó tomando como fundamento teórico lo que él llamó el “cine antropomórfico”, es decir, un cine hecho con hombres vivos, que reflejara la realidad de un pueblo italiano empobrecido y embrutecido por un régimen dictatorial y una guerra infinita. Adaptación de la novela El cartero siempre llama dos veces, podemos disfrutar de Obsesión gracias a la única copia que sobrevivió al secuestro y la quema a la que la sometieron los fascistas: la que guardó para sí el propio Visconti.

Disponible en: Prime Video

La dimensión desconocida (Rod Sterling, 1960-1965)

Nona Fernández, nuestra entrevistada de este mes, introduce en sus novelas elementos propios de la ciencia ficción para metaforizar aquellas partes de nuestra historia y de nuestra realidad cuya existencia nos desborda o nos abruma. Una de sus novelas se titula La dimensión desconocida y, como buena parte de su obra, gira alrededor de los desaparecidos de la dictadura chilena. El referente del título, la famosa serie estadounidense de los 60, no es casual: ambas recurren al imaginario de la ciencia ficción para trabajar con el presente. Durante sus 5 temporadas (entre 1960 y 1965), The twilight zone mapeó los síntomas paranoicos y delirantes que se produjeron en el seno social de un país en un conflicto exterior contra un enemigo invisible, e interior, con toda una tradición enquistada de prejuicios de raza y clase.

Disponible en: Sky Showtime

Operación masacre (Jorge Cedrón, 1973)

La novela de Rodolfo Walsh, de la que se habla en el artículo escrito por David Rodríguez Seoane, tuvo una adaptación al cine con guion del propio Walsh que se filmó de manera clandestina entre 1970 y 1972, durante los gobiernos militares de Levingstone y Lanusse. Las primeras proyecciones se llevaron a cabo en villas y sindicatos si bien el estreno oficial fue en 1973, en el breve periodo democrático que hubo entre ese año y la llegada de Videla en 1976. En sintonía con la novela, que aplica a la realidad los códigos de la ficción, este film visceral propone, en cierto modo, un camino inverso al incorporar en su reparto a Julio Troxler, uno de los supervivientes de la masacre, interpretándose a sí mismo en él. 

Disponible en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=imTPo3uqLgU

Tú, yo y todos los demás (Miranda July, 2005)

La actriz, escritora, músico y artista Miranda July es una de las figuras a las que recurren Vermeulen o Van den Akken a la hora de definir los rasgos que caracterizan una posible estética metamoderna. Así lo hace el primero en la entrevista concedida a Quimera este mes, en la que la refiere como una artista interesada en trabajar a partir de una idea de la realidad como una sustancia “inestable” pero “abierta”. La trayectoria de July se compone de obras multidisciplinares en las que el abordaje de lo singular (“lo raro” se ha dicho muchas veces) no lleva a concepciones atomizadas o segmentarias de lo social si no, al contrario, apela, en su diversidad, a lo que nos une y nos conecta con los otros. En su película más importante, Tú, yo y todos los demás, July retrata a una peculiar pareja que, en la suma de extrañezas que les caracterizan como individuos, encuentran un modo creativo y genuino de conectar. Esta película, como en buena parte de su producción posterior, permite leerse en el marco de esa oscilación tan referida por los metamodernos entre la puesta en práctica de una ironía posmoderna y la creencia en una estructura del sentimiento.

Desgraciadamente, Tú, yo y todos los demás no está disponible en plataformas en España.

Hitman (Richard Linklater, 2023)

La película de Richard Linklater ejerce como punto de encuentro entre dos artículos de este mes: la entrevista sobre metamodernismo de Storm y el texto sobre el filme Bernie de Gabriela Polit. Storm, en sintonía con la idea de que la realidad (o, al menos, la parte de ella a la que podemos acceder) es un conjunto de hechos que se construyen social e individualmente, habla de la relación de mismidad entre rostro y máscara, y pone como ejemplo el filme Kagemusha, de Kurosawa, en el que un borracho al que hacen pasar por un señor feudal acaba convirtiéndose, en el acto de interpretarlo, en un señor feudal. Polit, por su lado, aborda a través de Bernie la poética de Linklater, un director que genera en cada obra trasvases entre realidad y ficción. Hitman no es una excepción: la historia de un profesor de escuela que deviene asesino a sueldo. De un modo muy metamoderno, no se produce en Hitman un arco de personaje en el que Gary Johnson, su protagonista, vaya de A a B, como si se tratara de una especie de Walter White que, gradualmente, desvelara su esencia a medida que avanza la trama. Aquí no hay esencias, no hay, de hecho, ni un A ni un B, todo es un proceso de performatividad en el que un personaje ocupa una serie de roles predefinidos y, en el acto de ocuparlos, los encarna hasta que, como señalaba Storm, máscara y rostro se convierten en una misma cosa.

Disponible en HBO Max, Prime Video y Movistar Plus