¿Hace cuánto que no le sigues la pista a lo extraño? ¿Cuándo quedó atorada tu ilusión por la oferta de sueños escapistas? ¿Notas cómo algo, aún tenue y efímero, está emergiendo en este centro comercial en el que se ha convertido nuestra cotidianidad? ¿Y si eso es una oportunidad para habitar el mundo con otro amor, con otro riesgo y, a fin de cuentas, con un otro? ¿Y si es, por raro que parezca, una rendija por la que volver a la realidad?

¿Qué significa hoy volver a la realidad? ¿Dónde está lo real en un mundo que se precipita sin frenos hacia un tecnofeudalismo que pretende convertirlo todo en apps y suscripciones? ¿Debemos abrazar lo digital como ciber-Quijotes y tragarnos falsificaciones hechas con IA generativa o creer sandeces como la “hipótesis de la simulación”, que afirma que ya estamos viviendo dentro de una especie de Matrix?

La obra precisa y emotiva de Aleah Chapin nos invita a gozar de la superficie de la pintura mientras sentimos las palpitaciones que laten bajo ella. La pintura respira y cuestiona su propia naturaleza como objeto inanimado. La superficie se abre para invitarnos a una nueva dimensión de lo real y de lo vivido.

Crónicas del desconcierto en el laboratorio argentino es el subtítulo de este libro del filósofo argentino Luis Ignacio García. Crónicas porque se trata de textos que hacen un seguimiento del proceso de descomposición político, social, pero también ideológico y lingüístico, de Argentina a partir de la llegada de Javier Milei.

Mientras muchos escritores sueñan con publicar, algunos intentan lo contrario: despublicar un libro propio. Son célebres las historias de autores que pidieron destruir sus manuscritos inéditos, como Virgilio o Kafka, pero otros han tratado de ejercer una forma de autoría a posteriori sobre obras que ya habían puesto en circulación. La retirada de una obra publicada supone una paradójica segunda autoría donde el catálogo se configura como una autobiografía corregida y reconstr

Las obras de Almudena Lobera siempre interpelan en su cuestionamiento de cómo participa el público y qué formato tiene la obra, invitando a colaboraciones y elementos ajenos como el azar. El resultado siempre sorprende y pide reevaluar nuestras preconcepciones.

Claude Cahun y Marcel Moore son los nombres que más circulan en relación con dos figuras clave del activismo artístico y político del siglo XX. Sin embargo, tuvieron muchos otros nombres. Escritore e ilustradora. Artista de performance y fotógrafa. Introvertide y extrovertida. Leyendas de la vanguardia y combatientes de la resistencia.

Un poco antes de empezar a escribir The Changing Light at Sandover (1982), su obra maestra y uno de los poemas más largos que existen, el poeta James Merrill redactó su testamento. Uno de los catorce o quince testamentos que escribió a lo largo de su vida por insistencia de su abogado, al ritmo de uno cada dos o tres años.

Yo entiendo la fotografía así, como el resultado de un proceso en el que van a ir sumándose muchos factores para intentar incrementar el grado de semejanza.

Cuando el joven Gómez Suárez de Figueroa dejó Cusco para cruzar el Atlántico en 1560, en busca de la tierra de su padre, esperaba encontrar una confirmación y no un interrogante. Creía que su experiencia en el Viejo Mundo sería una continuación al relato heredado en la infancia, no el inicio de una existencia puesta en duda.