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🔒 Varios de los textos que componen Contra el Arte y otras imposturas nacen como conferencias impartidas por Chantal Maillard (Bruselas, 1951) en materia de teoría del arte y estética. Esta segunda edición (la primera es de 2009) no solo se erige bajo un ánimo de revisión y una conciencia sobre la vigencia de los temas contenidos, sino que busca ahondar en dos cuestiones todavía irresolutas.

🔒 "El que se enterró”, de Miguel de Unamuno, fue publicado por primera vez el 1 de enero de 1908 en el periódico La Nación, de Buenos Aires. Actualmente puede ser leído cómodamente en la antología Zona de penumbra. Antología del cuento fantástico en el Fin de Siglo y el Modernismo, preparada por Ana Casas y David Roas (Eolas, 2021), y también en los Cuentos completos de Unamuno que publicó Páginas de Espuma un año después, en edición de Óscar Carrascosa Tinoco.

En este número doble hemos querido abrazar nuestros desdoblamientos, duplicidades y multiplicidades. En la tradición literaria occidental, la figura del doble ha tenido una presencia inquietante que ha amenazado la unicidad del yo. Desde el Doppelgänger romántico hasta las teorías contemporáneas de la identidad como construcción inestable, el doble plantea la sospecha de que todo yo, o todo nombre, es la máscara de una identidad mucho más compleja y, a veces, escindida.

🔒 Claude Cahun y Marcel Moore son los nombres que más circulan en relación con dos figuras clave del activismo artístico y político del siglo XX. Sin embargo, tuvieron muchos otros nombres. Escritore e ilustradora. Artista de performance y fotógrafa. Introvertide y extrovertida. Leyendas de la vanguardia y combatientes de la resistencia.

🔒 Durante gran parte de su carrera, John Banville ha sido un escritor desdoblado. Con su propio nombre, ha cultivado una prosa exigente, elegante y reflexiva que le ha valido el reconocimiento de la crítica, y ha firmado grandes novelas como El mar, El libro de las pruebas, Copérnico o Los infinitos; bajo el nombre de Benjamin Black se adentró en la novela con un ritmo más ágil y descarnado, creando por ejemplo la serie de libros de Quirke & Strafford.

🔒 Títulos como El dorado, Nadia, Y el cielo era una bestia o Detente Bala, de Robert Juan- Cantavella (Almassora, 1976) junto a otros de Óscar Gual (también Almassora, también 1976) como Cut and Roll, Los últimos días de Roger Lobus, El hombre de la mirada de piedra o Cabezahueca, su última propuesta, revelan sendas formas de posicionarse en la literatura sin deudas con las tendencias del día.

Las obras de Almudena Lobera siempre interpelan en su cuestionamiento de cómo participa el público y qué formato tiene la obra, invitando a colaboraciones y elementos ajenos como el azar. El resultado siempre sorprende y pide reevaluar nuestras preconcepciones.

Versión flipbook de la revista #510. Junio 2026

🔒A comienzos de 1990 aparecieron los primeros poemas escritos en lenguajes de programación. En las décadas previas, se habían desarrollado en la escena internacional de arte de medios varias formas de poesía digital o programada, es decir, poesía generada a través de software. Sin embargo, no fue hasta la popularización del lenguaje de programación Perl cuando se escribieron poemas en los cuales el cuerpo al que se enfrenta la lectora es, en sí, código fuente.

🔒 Este libro cifra su núcleo en el título: la familia, vista no solo como un problema, sino como un mal, una especie de enfermedad social. Es un fenómeno particularmente visible en España y Latinoamérica, lugares en que el capitalismo no ha terminado de disolver los grupos extensos jerarquizados en los que los descendientes viven vidas minuciosamente planificadas por los miembros situados en los peldaños superiores del parentesco, con la consiguiente anulación de sus individ

🔒Roland Barthes había matado la figura del autor en un artículo de 1967, y Foucault la había dinamitado desde dentro en uno de sus trabajos más concienzudos de artificiero.

🔒 Desde 2020, Alfons Cervera está acostumbrando mal a sus lectores al publicar a ritmo anual ya sea novedades, ya sea reediciones de sus libros antiguos. Singapur, su novela recién publicada, tiene algo de reedición porque, como el propio autor explica en la contracubierta y en entrevistas y presentaciones, comenzó a escribirla en 1987 y no la concluyó hasta finales de 2025.

🔒Ser prolífico está relacionado con la muerte en un escritor. Un escritor puede ser prolífico solo hasta que se muere. (Algunos dejan inéditos que siguen publicándose muchos años después de su muerte. Pero eso no es de prolífico. En todo caso confirma que lo fue. Prolífico, propiamente dicho, es presente, está sucediendo).

🔒 Remedios Zafra ha hecho de la escritura ensayística un espacio de reconocimiento crítico de los malestares contemporáneos y, al mismo tiempo, de exploración de sus posibles salidas políticas. El interés que despliega en su escritura por las figuraciones comunitarias, los feminismos, las arquitecturas de la precariedad y las dislocaciones y multiplicidades de las identidades digitales, aspectos visibles en obras como Un cuarto propio conectado (2010), (h)adas (2016), El ent

Un poco antes de empezar a escribir The Changing Light at Sandover (1982), su obra maestra y uno de los poemas más largos que existen, el poeta James Merrill redactó su testamento. Uno de los catorce o quince testamentos que escribió a lo largo de su vida por insistencia de su abogado, al ritmo de uno cada dos o tres años.

🔒Durante mucho tiempo hemos leído la obra literaria desde la absoluta certeza de que detrás de ella hay una figura bastante estable. Un autor. Alguien que escribe, a quien atribuimos una voz, de quien esperamos una intención, que responde del texto y que, además, ostenta unos derechos. La irrupción de la inteligencia artificial ha abierto una grieta profunda en esta certeza, no ha inventado el problema de la autoría, pero nos está generando una crisis de confianza creciente

🔒 “Soy mayor y escribo sobre ello”. Salman Rushdie (Mum-bay, 1947) sabe de lo que habla. Escoge la muerte y su antesala, la vejez, como telón de fondo de esta selección de cuentos cortos. Ha vivido con la primera en los talones durante décadas y, a sus 78 años, no teme encarar la segunda en primera fila armado de ingenio y fantasía.

🔒 Bajo la superficie de lo cotidiano —esa que se muestra tan nítida y estable— late otra realidad: opaca, delirante, dolorosamente hueca. En esa grieta que se abre entre lo perceptible y lo que permanece oculto, Izumi Suzuki fija su mirada. Aburridísima es una colección de siete cuentos que nos sumergen en universos asfixiantes, en los que incluso dormir es agotador.

🔒 A un lado y otro de la línea se abre un tercer lugar que solo figura en los mapas de la pesadilla. El país de los sin papeles, el limbo de los deportados o quizá una cruel celada para los migrantes desarraigados que intentan regresar al origen.

🔒 ¿Es Wiltold Gombrowicz un autor de culto? Qué duda cabe que cumple con varias de las premisas que suelen considerarse inherentes a esta categoría. Al menos con dos de ellas. La primera, como señala Mercedes Halfon, es que es desconocido para casi todo el mundo.