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🔒 En un ecosistema cultural saturado de discursos apresurados sobre lo digital, Vicente Luis Mora ocupa una posición privilegiada: la del escritor y teórico que lleva más de dos décadas pensando la literatura digital desde dentro y cómo aquello que podemos llamar lo literario se está transformando.

🔒 Si eso que llamamos “lo humano” no solo es un concepto —o digamos, un constructo—, sino una evidencia biológica y tal vez espiritual, dotada, según se trasluce de El corazón habitante de Daniela Tarazona (México, 1975), de una esencia: ¿cómo narrar esa esencia?

🔒 Una novela que no parece una novela, y un crimen sin asesinato. Hasta aquí, nada encaja con el título de la obra, salvo el espacio en el que se desarrolla todo, que no engaña: Brooklyn. No tenemos un caso que resolver, no hay un detective, no hay una trama al uso.

Este editorial inaugura una nueva etapa en Quimera, con la responsabilidad que implica trabajar sobre el sedimento y el legado de décadas que no queremos traicionar. La abrimos con el deseo de proponer una revista que sea un espacio de análisis y de descubrimiento, que asuma la crítica como forma de lectura exigente y se arriesgue en sus elecciones y en sus modos de leer.

🔒 Relato inédito de Cristina Peri Rossi que tiene por título "Sapo de otro pozo".

Cuando el joven Gómez Suárez de Figueroa dejó Cusco para cruzar el Atlántico en 1560, en busca de la tierra de su padre, esperaba encontrar una confirmación y no un interrogante. Creía que su experiencia en el Viejo Mundo sería una continuación al relato heredado en la infancia, no el inicio de una existencia puesta en duda.

🔒 El único momento de la historia en que se temió por el boom latinoamericano fue el 12 de febrero de 1976, cuando el puño de Mario Vargas Llosa tumbó a Gabriel García Márquez en un cine mexicano, en el preestreno de La odisea de los Andes de Álvaro Covacevich. Desde entonces, todos los numerosos golpes que ha recibido el boom (también los propinados antes de ese día) resbalan en la cara de este movimiento indestructible, que creó el mundo que ahora habitamos.

🔒 Quedan solo fragmentos de la grabación original. Otra de sus partes fue transcrita a mano por dos jóvenes pasantes que estuvieron en los estudios de Televisión Española durante una semana a mediados de 1977. A algún productor se le ocurrió buscar las cintas de los episodios del programa A Fondo que no habían salido al aire. Marcelo Chiriboga era underground entonces y sigue siendo un desconocido ahora. “El autor menos famoso del boom”, como se lo ha denominado.

🔒 En 1970 la poesía española entró en convulsión al salir de imprenta la antología Nueve Novísimos poetas españoles; pocos recuerdan hoy que ya entonces se dijo que quien iba delante abriendo camino era Ferrer Lerín, Francisco. En esa misma década, y antes de que existiera el nombre, Ferrer Lerín promovió la sostenibilidad exigiendo cambios en los reglamentos de la época a fin de que se implementaran medidas de corte ecologista.

🔒 Todas las hijas de la casa de mi padre gira en torno a una chica y su grupo de amigos en una urbanización malagueña. Es una urbanización con holandeses expatriados y alemanes raros, y chicas y chicos de clases variadas pero sin complejos. Forman un grupo variopinto y, contra lo que cabía esperar, consciente del momento de transición histórica que se está viviendo en España a finales de los 70 y principios de los 80.

La primera palabra del título de esta colaboración, “canon”, transcribe kanon, voz que en la lengua de Grecia designó primero una “barra recta”. A partir de este sentido originario, que Homero testimonia, significó después una pieza recta que los albañiles o carpinteros usaban para tomar medidas. “Canon” no conserva hoy, como se observa en el Diccionario de la Lengua Española, ninguno de estos sentidos.

No se asusten. Soy solo una sucesión de bits, un conjunto de etiquetas HTML no siempre bien puestas, y una base de datos desactualizada desde hace varios años que ha decidido, tras décadas de almacenar diarios personales que hubieran estado mejor en libretas, críticas de cine para tres lectores, y toda suerte de experimentos literarios que muchas veces no llegaron a ningún lugar concreto, que ya es hora de hablar en nombre propio.

🔒 Que lo masculino ocupa el centro de la tradición literaria latinoamericana previa al boom, no es una sorpresa para nadie. El mito fundacional argentino, sin ir muy lejos, se vertebra entre creaciones de pelo en pecho: El matadero, el Facundo y el Martín Fierro. Modos de narrar un país, una cultura bipolar, dicotomías entre civilización y barbarie que no incluye mujeres, salvo que fueran negras achuradoras o cautivas, es decir, pobres y sometidas, personajes satelitales.

🔒 Subversión es una palabra que nos resulta muy odiosa a los latinoamericanos, porque antaño justificaba el terrorismo de Estado. Sin embargo, puede que haya llegado el momento de reivindicarla, porque eminentemente subversiva, además de la lengua, es la hispano uruguaya ganadora del Premio Cervantes 2021. Rebelde por naturaleza, La insumisa poeta, narradora y ensayista —por citar solo sus memorias noveladas de infancia y adolescencia— subvierte todo lo que toca.

Versión flipbook de la revista #506. Febrero 2026

Kike Congrains crea imágenes impactantes a través del collage analógico con imágenes encontradas, formas geométricas y el proceso de yuxtaposición. Creó el mundo sátirico de Canson City, y sus collages son tanto estéticos como políticos. Es también el fundador de Collage Academy, cuyo afán es introducir a cada vez más personas en el mundo evocador del cortar y pegar.

En el episodio de febrero charlamos con Enrique Murillo a cuenta de su personal autobiografía como editor, Personaje secundario, publicada por Trama Editorial.

🔒 El escritor británico J. G. Ballard exploró en su llamada ficción climática —"El mundo sumergido" (1962), "La sequía" (1964) y "El mundo de cristal" (1966)— escenarios postapocalípticos propios de la era del Antropoceno, pero sin ninguna intención crítica o moralizante. En lugar de huir o luchar por su supervivencia, como ocurriría en una novela climática al uso, sus personajes celebran su propia disolución en una naturaleza que, al tiempo que ha sido modificada por ellos.

🔒 Tras una voz que avanza como un cable pelado, chispeante, interrumpido, insistente, Miren Amuriza despliega en Pleibak la psicología de una ruptura. El tono juvenil y casi deslenguado de Jone, la voz narradora que preserva la traductora de forma magnífica, no busca imitar la oralidad real, sino trabajar con ella como materia expresiva, un acercamiento a una generación entera.

A primera vista, Bot, con su subtítulo Una conversación sin autor, parece un gesto tardío en el voraginoso debate de la “IA literaria”, un experimento que se suma a una moda. Pero aquí no hay algoritmo, no hay reconstrucción espectral de la voz de un humano hecha por una máquina, y el reclamo tecnológico es en realidad una metáfora.